Âm nhạc phương Tây Baroque

Nhạc cổ điển

Các nhà soạn nhạc

A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N

O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ-Tất cả

Các giai đoạn chính

Trung cổ - Phục hưng

Barốc - Cổ điển - Lãng mạn

Thế kỷ 20 - Đương đại (2001–nay)

Các thể loại âm nhạc

Nhạc đàn - Nhạc hát - Nhạc thánh

Nhạc cụ

Bộ gỗ - Bộ phím - Bộ dây

Bộ đồng - Bộ gõ - Giọng

Người diễn xuất

Các hình thức và đoàn nhóm

Các nhạc công

Các ca sỹ

Các nhạc trưởng

Các tác phẩm âm nhạc

Các tác phẩm cổ điển

Lý thuyết / Thuật ngữ

Từ vựng - Thể nhạc

Thuật ngữ tiếng Ý - Xướng âm

Âm nhạc thời kì Baroque tạo ra sự phức tạp trong ân nhạc; các kĩ thuật đối âm, quy mô, hát kịch opera được hình thành và phát triển; trải qua các thời kì phát triển là Đầu baroque (1600 - 1654), Trung baroque (1654 - 1707) và Hậu baroque (1680 - 1750)

Các bộ khiêu vũ Baroque

Bộ thông thường căn bản

Kết hợp với hai điệu nhảy từ thời phục hưng là Allemande và Courante, bộ này quy ước theo thứ tự Overture - Allemande - Courante - Sarabande - Gigue (với Allemande và Courante xem Âm nhạc phương Tây giai đoạn Phục hưng)

Overture

Overture Pháp là một hình thức âm nhạc được sử dụng rộng rãi trong các thời kỳ Baroque . Phân chia cơ bản chính thức của nó là thành hai phần. Chúng được bổ sung trong các phong cách (chậm trong nhịp điệu chấm và nhanh chóng trong fugal phong cách)

Sarabande

Trong âm nhạc , sarabande (Sp., zarabanda ;, sarabanda ) là một điệu nhảy trong ba mét . Nhịp đập thứ hai và thứ ba của từng biện pháp thường được gắn cho một điệu nhảy đặc biệt nhịp điệu của quý ghi chú và ghi chú thay đổi luân phiên thứ tám trong [ mơ hồ ] Các ghi chú quý được cho là tương ứng với các bước kéo trong điệu nhảy.

Gigue

Gigue ( Phát âm tiếng Pháp: [ʒiɡ] ) hoặc giga ( Ý: [dʒi ː ɡa] ) là một điệu nhảy sống động baroque có nguồn gốc từ Anh. Nó đã được lan truyền vào Pháp vào giữa thế kỷ 17 và thường xuất hiện ở phần cuối của một bộ. Gigue đã được nhảy múa bởi giới quý tộc vào những dịp xã hội và một số nhà soạn nhạc tòa án đã viết gigues.

Bộ nâng cao bổ sung

Bộ này được quy ước theo thứ tự Gavotte - Bourrée - Minuet - Passepied - Rigaudon

Gavotte

Gavotte (cũng gavot hoặc gavote ) có nguồn gốc như là một điệu múa dân gian của Pháp , tên của nó từ những người Gavot của Pays de Gap khu vực Dauphiné , nơi nguồn gốc của điệu nhảy. Nó được ký hiệu trong 4/4 hoặc 2 / 2 - thời gian và vừa tiến độ . Các tính năng nhịp điệu đặc trưng của Gavotte thế kỷ 18 là trong thời gian 4/4 hoặc 2/2

Bourrée

Bourrée (cũng borrèia ) là một điệu nhảy có nguồn gốc Pháp phổ biến ở Auvergne và Biscay ở Tây Ban Nha vào thế kỷ 17. Nó được nhảy múa trong thời gian gấp đôi nhanh chóng , phần nào giống như một lối khiêu vu . Tính năng phân biệt của nó nằm trong sự hài lòng và thái độ dễ chịu, đồng thời nó là hơi vô tư và thoải mái, một chút biếng và cởi, mặc dù không khó chịu ".

Minuet

Một Minuet , cũng được đánh vần menuet , là một điệu nhảy xã hội của Pháp, thường là trong 3/4 thời gian . Từ này được chuyển thể từ Ý là minuetto và Pháp là menuet, và có thể là từ tiếng Pháp trình đơn có nghĩa là thanh mảnh, nhỏ, đề cập đến các bước rất nhỏ, hoặc từ thế kỷ 17 điệu múa nhóm ban đầu phổ biến được gọi là branle à mener hoặc amener . Thuật ngữ này cũng mô tả các hình thức âm nhạc mà đi kèm với những điệu nhảy, và sau đó phát triển đầy đủ hơn, thường với một cấu trúc còn được gọi là Minuet và bộ ba .

Passepied

Các passepied ( Pháp [paspje] 'đi qua chân') là một điệu nhảy 17 và thế kỷ 18 có nguồn gốc ở Brittany . Thuật ngữ này cũng có thể được sử dụng để mô tả âm nhạc mà passepied được thiết lập. Âm nhạc là một ví dụ của một phong trào nhảy múa trong âm nhạc Baroque và gần như luôn luôn là một chuyển động trong hình thức nhị phân với một nhịp độ nhanh và một chữ ký thời gian ba quavers (8 ghi chú). Passepieds thỉnh thoảng xuất hiện trong một số tác phẩm của Handel hoặc các Overture của JS Bach trong phong cách Pháp cho harpsichord nơi có hai Passepieds trong các phím nhỏ và lớn tương ứng.

Rigaudon

Rigaudon (cũng được đánh vần rigadon , rigadoon ) là một điệu nhảy Baroque Pháp với một đôi mét sinh động . Âm nhạc là tương tự như của một bourrée , nhưng rigaudon là nhịp điệu đơn giản với các cụm thường xuyên (tám ​​cụm biện pháp phổ biến nhất). Cũng được đánh vần Rigaudon, nó là một điệu múa dân gian vào thế kỷ 17 đầy sức sống cho các cặp vợ chồng Pháp. Theo truyền thống, các điệu nhảy dân gian được liên kết với các tỉnh Vavarais, Languedoc , Dauphiné , và Provence ở miền nam nước Pháp, và nó đã trở thành phổ biến như là một điệu nhảy trong thời gian trị vì của Louis XIV (Little 2001). Các bước của nó nhảy đã được thông qua bởi các vũ công khéo léo, nó vẫn thời trang xuyên suốt thế kỷ 18. Đóng cửa của thế kỷ 18, tuy nhiên, nó đã được phổ biến như là một điệu nhảy khiêu vũ (cùng với passepied , bourrée , và gigue ) Minuet (Cunningham Woods 1895-96, 93).

Các hình thức quan trọng khác

Chaconne

Một Chaconne ( Phát âm tiếng Pháp: [ʃakɔn] ); Ý : ciaccona ( Ý phát âm: [tʃakko: na] ) là một loại tác phẩm âm nhạc phổ biến trong thời đại baroque khi nó được sử dụng nhiều như một phương tiện để biến đổi trên một đoạn ngắn lặp đi lặp lại sự phát triển hài hòa, thường liên quan đến một âm bass khá ngắn lặp đi lặp lại dòng ( mặt đất trầm ) trong đó cung cấp một phác thảo bố cục cho sự thay đổi, biểu hiệu, trang trí và Sáng tác giai điệu. Trong này nó gần giống với Passacaglia .

Monody

Trong thơ ca , thuật ngữ monody đã trở thành chuyên ngành để đề cập đến một bài thơ trong đó một người than thở cái chết khác. (Trong bối cảnh của văn học Hy Lạp cổ đại , monody, μονῳδία chỉ đơn giản là có thể tham khảo thơ trữ tình được hát bởi một nghệ sĩ biểu diễn duy nhất, chứ không phải bởi một điệp khúc .)

Homphony

Trong âm nhạc , homophony ( / h ɵ m ɒ f ən i / ; Hy Lạp: ὁμόφωνος, homóphōnos , từ ὁμός, homós , "giống nhau" và φωνή, "âm thanh, giai điệu") là một kết cấu , trong đó hai hoặc nhiều phần di chuyển với nhau trong sự hòa hợp , mối quan hệ giữa họ tạo ra hợp âm .

Aria

Một aria (tiếng Ý cho không khí ; số nhiều : Arie hoặc aria trong sử dụng thông thường) trong âm nhạc ban đầu bất kỳ thể hiện giai điệu thông thường, nhưng không phải luôn luôn được thực hiện bởi một ca sĩ. Thuật ngữ này được sử dụng hầu như chỉ để mô tả một mảnh khép kín một tiếng nói thường là với dàn nhạc đệm . Có lẽ bối cảnh phổ biến nhất cho aria opera , mặc dù có aria hình thành phong trào của oratorio và cantata . Nhà soạn nhạc cũng đã viết aria buổi hòa nhạc , mà không phải là một phần của bất kỳ công việc lớn hơn, chẳng hạn như "Ah perfido" của Beethoven , và một số của concert aria của Mozart , như " Conservati Fedele ".

Concertato

Concertato là một thuật ngữ vào đầu thời kì âm nhạc Baroque đề cập đến hoặc là một thể loại hoặc một phong cách âm nhạc trong đó các nhóm của các công cụ hoặc giọng nói chia sẻ một giai điệu, thường thay đổi luân phiên, và hầu như luôn luôn trên một basso continuo . Thuật ngữ này xuất phát từ concerto Ý có nghĩa là "chơi với nhau"-do đó concertato có nghĩa là "trong phong cách của một concerto." Trong việc sử dụng hiện đại, thuật ngữ này hầu như luôn luôn được sử dụng như một tính từ, ví dụ "ba phần của thiết lập trong phong cách concertato ".

Fantasia

Fantasia (từ Ý : fantasia ; tiếng Anh: tưởng tượng, lạ mắt, Phantasy, Đức : Fantasie, Phantasie , Pháp : fantaisie ) là một tác phẩm âm nhạc với ý nghĩa là nghệ thuật ngẫu hứng . Bởi vì điều này, nó hiếm khi xấp xỉ các quy tắc sách giáo khoa của bất kỳ hình thức âm nhạc nghiêm ngặt (như với ngẫu hứng ).

Fugue

Trong âm nhạc , một fugue ( pron: / f ju ː ɡ / fewg ) là một kỹ thuật về đối thành phần trong hai hoặc nhiều tiếng nói , được xây dựng trên một chủ đề ( theme ) được giới thiệu ngay từ đầu trong giả (lặp lại ở các cao độ khác nhau) và tái phát thường xuyên trong quá trình thành phần.

Tham khảo

Clarke, Hugh Archibald (1898). A System of Harmony. Philadelphia: T. Presser. ISBN 978-1248379462. Chua, Daniel K. L. (2001). "Vincenzo Galilei, Modernity, and the Division of Nature". In Clark, Suzannah. Music Theory and Natural Order from the Renaissance to the Early Twentieth Century. Donington, Robert (1974). A Performer's Guide to Baroque Music. New York: C. Scribner's Sons. ISBN 978-0571097975. Dorak, Tevrik (2008). "Baroque Music". Dorak.info. Estrella, Espie (2012). "The Suite: Baroque Dance Suite". About.com. Haagmans, Dirk (1916). Scales, Intervals, Harmony. University of Michigan: J. Fischer & Bro. ISBN 978-1437062021. Root, Deane L. (2012). "Grove Music Online". Oxford University Press. Kenyon, Stephen (1997). The Baroque Suite. Jacaranda Music. Little, Meredith Ellis (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. New York: Grove's Dictionaries. ISBN 978-1-56159-239-5. Mackay, Alison; Romanec, Craig (22 October 2007). "Baroque Guide". Tafelmusik. Norton, Richard (1984). Tonality in Western Culture: A Critical and Historical Perspective. University Park: Pennsylvania State University Press. ISBN 978-0271003597. Nuti, Giulia (2007). The Performance of Italian Basso Continuo: Style in Keyboard Accompaniment in the Seventeenth and Eighteenth Centuries. Aldershot, England: Ashgate Publishing. ISBN 978-0-7546-0567-6. Palisca, Claude V. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan Publishers. ISBN 978-1-56159-239-5. Roseman, Ronald (2008). "Baroque Ornamentation". Muse Baroque. Sachs, Curt (1919). Barockmusik [Baroque Music]. Jahrbuch der Musikbibliothek Peters (in Deutsch) 26. Leipzig: Edition Peters. Shotwell, Clay (2002). "Music of the Baroque Era". Augusta State University. Wainwright, Jonathan; Holman, Peter (2005). From Renaissance to Baroque: Change in Instruments and Instrumental Music in the Seventeenth Century. Aldershot, England: Ashgate Publishing. ISBN 978-0754604037. Wallechinsky, David (2007). The Knowledge Book: Everything You Need to Know to Get by in the 21st century. Washington, DC: National Geographic Books. ISBN 978-1-4262-0124-0. Watkins, Glenn (1991). Gesualdo: The Man and His Music. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816197-4. York, Francis L. (1909). Harmony Simplified: A Practical Introduction to Composition. Boston: Oliver Ditson and Company. ISBN 978-1-176-33956-9. Christensen, Thomas Street, and Peter Dejans. Towards Tonality Aspects of Baroque Music Theory. Leuven: Leuven University Press, 2007. ISBN 978-90-5867-587-3 Cyr, Mary. Essays on the Performance of Baroque Music Opera and Chamber Music in France and England. Variorum collected studies series, 899. Aldershot, Hants, England: Ashgate, 2008. ISBN 978-0-7546-5926-6 Foreman, Edward. A Bel Canto Method, or, How to Sing Italian Baroque Music Correctly Based on the Primary Sources. Twentieth century masterworks on singing, v. 12. Minneapolis, Minn: Pro Musica Press, 2006. ISBN 978-1-887117-18-0 Schubert, Peter, and Christoph Neidhöfer. Baroque Counterpoint. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2006. ISBN 978-0-13-183442-2 Schulenberg, David. Music of the Baroque. New York: Oxford UP, 2001. ISBN 978-0-19-512232-9 Stauffer, George B. The World of Baroque Music New Perspectives. Bloomington: Đại học Indiana Press, 2006. ISBN 978-0-253-34798-5 Strunk, Oliver.Source Readings in Music History. From Classical Antiquity to the Romantic Era. London: Faber & Faber, 1952.

Liên kết ngoài

Barock Music (webradio) Pandora Radio: Baroque Period (not available outside the U.S.) Handel's Harpsichord Room – free recordings of harpsichord music of the Baroque era Renaissance & Baroque Music Chronology: Composers Orpheon Foundation in Vienna, Austria Free scores by various baroque composers at the International Music Score Library Project Music, Affect and Fire: Thesis on Affect Theory with Fire as the special topic Répertoire International des Sources Musicales (RISM), a free, searchable database of worldwide locations for music manuscripts up to ca. 1800