Monody

Trong thơ ca , thuật ngữ monody đã trở thành chuyên ngành để đề cập đến một bài thơ trong đó một người than thở cái chết khác. (Trong bối cảnh của văn học Hy Lạp cổ đại , monody, μονῳδία chỉ đơn giản là có thể tham khảo thơ trữ tình được hát bởi một nghệ sĩ biểu diễn duy nhất, chứ không phải bởi một điệp khúc .)

Trong âm nhạc, monody có hai nghĩa: 1) nó đôi khi được sử dụng như là một từ đồng nghĩa với monophony , một dòng solo duy nhất, phe đối lập để homophony và âm sắc , và 2) trong lịch sử âm nhạc, đó là một phong cách vocal solo của phân biệt bởi có một dòng giai điệu và nhạc cụ kèm theo. Mặc dù âm nhạc như vậy được tìm thấy trong các nền văn hóa khác nhau trong suốt lịch sử, thuật ngữ này được áp dụng đặc biệt Ý bài hát của đầu thế kỷ 17, đặc biệt là giai đoạn từ khoảng 1600 đến 1640. Thuật ngữ này được sử dụng cho cả hai phong cách và các bài hát cá nhân (vì vậy người ta có thể nói cả của monody như một toàn bộ như như là một monody cụ thể). Thuật ngữ chính nó là một phát minh gần đây của các học giả: không có nhà soạn nhạc của thế kỷ 17 bao giờ được gọi một một mảnh monody. Tác phẩm ở dạng monodic có thể được gọi là madrigals , motets , hoặc thậm chí concerto (theo nghĩa trước đó " concertato ", nghĩa là" với các dụng cụ ").

Trong monody, phát triển của một nỗ lực của Camerata Florentine trong thập niên 1580 để khôi phục lại ý tưởng Hy Lạp cổ đại của giai điệu và lối khoa trương (có thể với độ chính xác lịch sử ít), một solo của giọng hát một phần giai điệu, thường là với đồ trang trí đáng kể , hơn một nhịp điệu độc lập âm bass dòng. Cụ đi kèm có thể là đàn luýt , chitarrone , theorbo , harpsichord , cơ quan , và thậm chí vào dịp cây đàn guitar . Trong khi một số monodies đã sắp xếp cho các lực lượng nhỏ hơn của âm nhạc cho cụm công trình lớn đã được phổ biến vào cuối thế kỷ 16, đặc biệt là trong trường Venetian , hầu hết các monodies được sáng tác độc lập. Sự phát triển của monody là một trong những đặc điểm xác định của đầu Baroque thực hành, như trái ngược với phong cách cuối Phục hưng, trong đó nhóm giọng hát độc lập và với một sự cân bằng giữa các bộ phận.

Dòng âm nhạc khác mà đến với nhau trong các monody madrigal và bài thánh ca, cả hai đều phát triển thành các dạng solo sau năm 1600 và vay mượn ý tưởng từ monody.

Tương phản đoạn trong monodies có thể là giai điệu hay khoa trương hơn: hai phong cách trình bày cuối cùng phát triển thành aria và đoạn hát , và hình thức tổng thể sáp nhập với cantata khoảng 1635.

Sự phát triển song song của bài hát solo với đệm trong Pháp được gọi là không khí de Cour : thuật ngữ monody không thường được áp dụng cho những bài hát bảo thủ hơn, tuy nhiên, giữ lại nhiều đặc tính âm nhạc của thời Phục hưng.

Một điều quan trọng đầu luận về monody được chứa trong bộ sưu tập của Giulio Caccini thời kỳ bài hát, Le Nuove musiche (Florence, 1601).