Kehinde Wiley

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Kehinde Wiley
Wiley vào năm 2015
Thông tin cá nhân
Sinh
Ngày sinh
1977 (46–47 tuổi)
Nơi sinh
Los Angeles, California, U.S.
Giới tínhnam
Quốc tịchHoa Kỳ
Dân tộcNgười Yoruba, người Mỹ gốc Phi
Đào tạoSan Francisco Art Institute, 1999
MFA, Yale University School of Art, 2001
Lĩnh vựcHọa sĩ
Sự nghiệp nghệ thuật
Đào tạoĐại học Yale, Viện nghệ thuật San Francisco, Trường Trung học Nghệ thuật Quận Los Angeles
Thể loạichân dung
Tác phẩmNapoleon Leading the Army Over the Alps (2005)
Có tác phẩm trongBảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Học viện Mỹ thuật Pennsylvania, Bảo tàng Brooklyn, Phòng trưng bày chân dung quốc gia, Viện nghệ thuật Detroit, Bảo tàng Nghệ thuật Seattle, Bảo tàng Nghệ thuật Saint Louis, Bảo tàng Mỹ thuật Boston, Bảo tàng Studio Harlem
Giải thưởngTime 100, Huân chương Nghệ thuật và Văn học hạng 3
Website
http://www.kehindewiley.com
Kehinde Wiley trên X, Facebook, và IMDb

Kehinde Wiley (sinh năm 1977)[1] là một họa sĩ vẽ chân dung sống ở thành phố New York , nổi tiếng với những bức tranh tự nhiên của người Mỹ gốc Phi. Tại triển lãm ở Bảo tàng Nghệ thuật Columbus, khi tổ chức một cuộc triển lãm tác phẩm của ông vào năm 2007, ông đã mô tả công việc của mình như sau: "Nhờ bức chân dung anh hùng của mình ông đã xây dựng được hình ảnh người thanh niên Mỹ gốc Phi trong văn hoá đương đại và khẳng định được vị thế của họ. Ông đã được ca ngợi vì đã giải quyết được vấn đề này"[2]

Vào tháng 10 năm 2017, Wiley đã được giao nhiệm vụ sản xuất một bức chân dung của cựu Tổng thống Mỹ Barack Obama cho Phòng triển lãm Chân dung Quốc gia Smithsonian.[3] Bức tranh này được công bố vào ngày 12 tháng 2 năm 2018.[4] Ông và Amy Sherald là những nghệ sĩ da đen đầu tiên vẽ chân dung chính thức cho Tổng thống hoặc đệ nhất phu nhân cho Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia[5] Wiley đã nhận được những lời chỉ trích liên quan đến việc ủy ​​thác cho bức chân dung tổng thống Obama, vì ông đã sản xuất hai biến thể vẽ tranh của Judith Beheading Holofernes, nơi Wiley mô tả phụ nữ Mỹ gốc Phi đang nắm giữ những người phụ nữ da trắng bị cắt đứt, mà Wiley nói là "chơi trên 'giết chết' điều trắng '[6][7][8]

Ông được Tạp chí Time bình chọn và đưa vào danh sách 100 nhân vật ảnh hưởng nhất trên thế giới vào năm 2018.

Tiểu sử[sửa | sửa mã nguồn]

Wiley sinh ra ở Los Angeles, California, Hoa Kỳ. Cha của ông là Yoruba đến từ Nigeria và mẹ của ông là người Mỹ gốc Phi. Khi còn là một đứa trẻ, mẹ anh đã ủng hộ sự quan tâm của anh đối với nghệ thuật và đăng ký cho ông vào học ở các lớp nghệ thuật sau giờ học chính. Ở tuổi 12, ông đã dành một thời gian ngắn tại một trường nghệ thuật ở Nga.[9]

Wiley đã không lớn lên và sống cùng với cha mình, ở tuổi 20 ông đã đi du lịch đến Nigeria để khám phá nguồn gốc của mình.[10] Wiley tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật San Francisco năm 1999 và tốt nghiệp Đại học Yale, Trường Nghệ thuật vào năm 2001.[1]

Sự nghiệp[sửa | sửa mã nguồn]

Wiley thường tham khảo các bức tranh Old Masters cho tư thế của hình.[11] Các bức tranh của Wiley thường làm mờ ranh giới giữa các phương thức đại diện truyền thống và hiện đại. Xuất hiện trong một chế độ thực tế - trong khi đưa ra các tham chiếu đến các bức tranh Old Master cụ thể — Wiley tạo ra sự kết hợp giữa các phong cách cổ, từ tiếng Pháp Rococo, kiến ​​trúc Hồi giáo và thiết kế dệt Tây Phi đến hip hop đô thị và "Biển bọt xanh" của Martha Stewart Nội thất màu swatch. Wiley lớn hơn một chút so với số liệu kích thước thật được mô tả theo cách anh hùng, vì tư thế của chúng bao hàm quyền lực và thức tỉnh tinh thần. Vai diễn nam tính của Wiley được lọc qua những tư thế quyền lực và tâm linh này.

Wiley của Napoleon Dẫn đầu quân Qua Alps (2005) được dựa trên Napoleon Crossing dãy núi Alps (1800) của Jacques-Louis David, thường được coi là một "kiệt tác", với một kỵ sĩ Phi mặc ngụy trang hiện đại và một khăn rằn. Wiley "điều tra nhận thức về màu đen và tạo ra một Olympus lai hiện đại, trong đó truyền thống được đầu tư với độ tin cậy đường phố mới".[12]

Chân dung của anh dựa trên những bức ảnh của những người đàn ông trẻ mà Wiley nhìn thấy trên đường phố. Ông đã vẽ những người đàn ông từ đường 125 của Harlem, cũng như khu phố Nam Trung Bộ Los Angeles nơi ông sinh ra. Mặc quần áo trên đường phố, các mô hình của anh được yêu cầu giả định những bức tranh của các bậc thầy thời Phục hưng, như Tiziano Vecellio và Giovanni Battista Tiepolo. Wiley mô tả cách tiếp cận của mình như là "thẩm vấn quan điểm của họa sĩ bậc thầy, cùng một lúc quan trọng và phức tạp." Bức tranh tượng trưng của ông "trích dẫn nguồn lịch sử và vị trí người đàn ông da đen trẻ trong lĩnh vực quyền lực". Theo cách này, các bức tranh của ông kết hợp lịch sử và phong cách một cách độc đáo và đương đại. Nghệ thuật của ông đã được mô tả là có phẩm chất[13] Wiley đã sử dụng một hình ảnh tinh trùng như là biểu tượng của nam tính và giới tính.[14][15][16]

Wiley đã có một hồi tưởng vào năm 2016 tại Bảo tàng Nghệ thuật Seattle.[17] In May 2017, he had an exhibit, Trickster, at the Sean Kelly Gallery, New York City. The exhibit featured 11 paintings depicting contemporary black artists.[4]

Wiley mở một studio ở Bắc Kinh, Trung Quốc năm 2006 để mướn người thêm nét vẽ trong các bức họa của mình.[18] Vào tháng 5 năm 2017, anh đã có một cuộc triển lãm, Trickster, tại Sean Kelly Gallery, thành phố New York. Triển lãm có 11 bức tranh mô tả các nghệ sĩ da đen đương đại.[18]

Bức tranh Judith Beheading Holofernes[sửa | sửa mã nguồn]

Vào năm 2012, Wiley, người nổi tiếng với những người đàn ông vẽ tranh, trưng bày tác phẩm ở Bắc Kinh bao gồm nhiều bức tranh của phụ nữ. Tạp chí New York đã mô tả biến thể của ông về bức tranh của Judith Beheading Holofernes như đang đứng trong số những người còn lại, mô tả bức tranh mô tả: "một người phụ nữ da đen cao, thanh lịch trong một chiếc váy dài màu xanh. Một mặt, cô ấy cầm một con dao. khác, một đầu nữ brunette bị cắt đứt sạch ". Mô tả bức tranh Wiley nói: "Đó là một vở kịch về 'giết trắng'.[6][19] Wiley trưng bày một bức tranh tương tự thứ hai cũng vào năm 2012. Nó cũng có một phụ nữ da đen cầm một con dao trong một tay và một người phụ nữ da trắng cắt đứt đầu trong tay khác., một câu chuyện về một nữ chém đầu một vị tướng nam. Wiley giải thích nhân vật nữ của Judith là một phụ nữ da đen hiện đại. Không rõ tại sao ông giải thích Holofernes là người da trắng và thay đổi tướng Holofernes bị chặt đầu từ nam sang nữ.[6][7]

Chân dung Tổng thống Barack Obama[sửa | sửa mã nguồn]

Bài chi tiết: Tổng thống Barack Obama (Hội họa)

Vào tháng 10 năm 2017, Wiley đã được Barack Obama chọn để vẽ một bức chân dung chính thức của cựu tổng thống xuất hiện trong triển lãm " Chân dung của Tổng thống Mỹ" của Smithsonian.[3] Bức tranh được công bố vào ngày 12 tháng 2 năm 2018, và mô tả Obama ngồi trên ghế dường như trôi nổi giữa tán lá..[13]

Thành tích[sửa | sửa mã nguồn]

Vào tháng 10 năm 2011, Wiley đã nhận được giải Nghệ sĩ của năm từ Hội Giáo viên nghệ thuật thành phố New York / Liên đoàn giáo viên Hoa Kỳ. Ông cũng nhận được giải thưởng Nghệ sĩ của năm của tạp chí Canteen. Hai bức tranh của Wiley đã được giới thiệu trên top 500 xe taxi thành phố New York vào đầu năm 2011 như là một sự hợp tác với Quỹ sản xuất nghệ thuật

Wiley là đặc trưng trong một thương mại trên Mỹ như là một nhân vật 2010 Honoree.[20] Puma AG ủy thác cho Wiley vẽ bốn bức chân dung của các cầu thủ bóng đá châu Phi nổi bật. Các mẫu từ các bức tranh của ông được đưa vào thiết bị thể thao Puma.[10] Bộ phim hoàn chỉnh, Legends of Unity: World Cup 2010, đã được trưng bày vào đầu năm 2010 tại Deitch Projects ở thành phố New York[21]

Tác phẩm của ông được trưng bày tại Phòng triển lãm Chân dung Quốc gia như một phần của cuộc triển lãm Công nhận năm 2008.[22] Kehinde Wiley: A New Republic một hồi tưởng tại Bảo tàng Mỹ thuật Virginia (Richmond, VA), vào mùa hè năm 2016 (tháng 6) 11 – 5 tháng 9) đã lắp ráp gần 60 bức tranh và tác phẩm điêu khắc của ông.

Đời tư[sửa | sửa mã nguồn]

Ông được xác định là người đồng tính.[23][24]

Triển lãm cá nhân được chọn[sửa | sửa mã nguồn]

  • 2006: Kehinde Wiley: Columbus at the Columbus Museum of Art, Columbus, OH
  • 2006: Willem van Heythuysen at the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA
  • 2008: Three Wise Men Greeting Entry Into Lagos at (PAFA) Pennsylvania Academy Of Fine Arts, Philadelphia, PA
  • 2009: The World Stage: Brazil at Roberts & Tilton, Los Angeles, CA
  • 2009: The World Stage: Africa at ArtSpace, San Antonio, TX
  • 2009: Black Light at Deitch Projects, New York City
  • 2010: Legends of Unity | World Cup 2010 | PUMA, several locations worldwide
  • 2010: The World Stage: India, Sri Lanka at Rhona Hoffman Gallery, Chicago, IL
  • 2011: Kehinde Wiley: Selected Works at the Savannah College of Art and Design (SCAD) Museum of Art, Savannah, GA
  • 2012: An Economy of Grace at Sean Kelly Gallery, New York City
  • 2012: The World Stage: France at Galerie Daniel Templon, Paris
  • 2012: Kehinde Wiley/ The World Stage: Israel at The Jewish Museum, New York City[25]
  • 2011–13: The World Stage: Israel at Roberts & Tilton, Culver City, CA; traveled to Jewish Museum (New York) (2012); the Contemporary Jewish Museum, San Francisco, CA (2013); Boise Art Museum, Boise, ID (2013)
  • 2013: Kehinde Wiley: Memling at Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ
  • 2013: The World Stage: Jamaica at Stephen Freidman Gallery, London, UK
  • 2015–17: Kehinde Wiley: A New Republic[26] at the Brooklyn Museum (2015), Brooklyn, NY; traveled to Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX (2016); Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA (2016); Seattle Art Museum, Seattle, WA (2016); Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ (2016); Toledo Museum of Art, Toledo, OH (2017), Oklahoma City Museum of Art (2017)[27]
  • 2017: Trickster, Sean Kelly Gallery, New York City[28]
  • 2017-18: In Search of the Miraculous at Stephen Freidman Gallery, London, UK

Các bộ sưu tập[sửa | sửa mã nguồn]

Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ a b "Kehinde Wiley", Artnet. Truy cập ngày 13 tháng 10 năm 2010.
  2. ^ Villarreal, Ignacio. “Kehinde Wiley: Columbus To Open”. artdaily.com.
  3. ^ a b Smith, Roberta. “Why the Obamas' Portrait Choices Matter”. New York Times. Truy cập ngày 24 tháng 12 năm 2017.
  4. ^ a b Frank, Priscilla (ngày 26 tháng 5 năm 2017). “Kehinde Wiley Paints The Formative Black Artists Of Our Time”. Huffington Post (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 22 tháng 6 năm 2017.
  5. ^ “Michelle Obama portrait by Baltimore artist Amy Sherald makes national splash”. Baltimore Sun. Bản gốc lưu trữ ngày 4 tháng 4 năm 2019. Truy cập ngày 12 tháng 2 năm 2018.
  6. ^ a b c “Obama portrait artist's past work depicted black women decapitating white women”. The Telegraph. ngày 13 tháng 2 năm 2018. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2018.
  7. ^ a b Levine, Jon (ngày 12 tháng 2 năm 2018). “Obama Portrait Artist Kehinde Wiley Once Painted Black Women Decapitating White Women”. Yahoo Entertainment. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2018.
  8. ^ “FACT CHECK: Did Obama's Portraitist Paint an Image of a Black Woman Holding the Severed Head of a White Person?”. Snopes.com (bằng tiếng Anh). ngày 13 tháng 2 năm 2018. Truy cập ngày 14 tháng 2 năm 2018.
  9. ^ Kehinde Wiley, "On studying art in the forests of St. Petersburg at age 12, his hyperdecorative style, and combining grandeur with chance", Wall Street Journal, ngày 26 tháng 4 năm 2012.
  10. ^ a b "PUMA commissions Contemporary Artist Kehinde Wiley to create portraits of African Football Players to Celebrate World Cup 2010 Campaign" Lưu trữ 2010-08-02 tại Wayback Machine, PUMA Creative, January 2010. Truy cập ngày 13 tháng 10 năm 2010.
  11. ^ Hurst, Roy. "Young, Gifted, and Black: Painter Kehinde Wiley", NPR, ngày 1 tháng 6 năm 2005.
  12. ^ Hans Werner Holzwarth biên tập (2008). Art Now, Vol. 3: A cutting-edge selection of today's most exciting artists. Taschen. tr. 512. ISBN 9783836505116.
  13. ^ a b Philip Kennicott (ngày 12 tháng 2 năm 2018). “The Obamas' portraits are not what you'd expect and that's why they're great”. The Washington Post.
  14. ^ Clemans, Gayle. “Kehinde Wiley, Napoleon Leading the Army over the Alps”. smarthistory.org. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2018.
  15. ^ Quito, Anne. “The painter who remixes classical European art with black urban youth”. Quartz. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2018.
  16. ^ Smith, Roberta. “A Hot Conceptualist Finds the Secret of Skin”. The New York Times. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2018.
  17. ^ Romano, Tricia. “A new republic: Kehinde Wiley comes to Seattle Art Museum”. Seattle Times. Truy cập ngày 4 tháng 2 năm 2016.
  18. ^ a b “Outsource to China”. New York. ngày 22 tháng 4 năm 2012.
  19. ^ Beam, Christopher (ngày 22 tháng 4 năm 2012). “Outsource to China - While riffing on the Western canon. Kehinde Wiley's global reach”. New York Magazine. Truy cập ngày 13 tháng 2 năm 2018.
  20. ^ "Art: Kehinde Wiley" Lưu trữ 2010-03-15 tại Wayback Machine, USA Network. Truy cập ngày 13 tháng 10 năm 2010.
  21. ^ “Equestrian Portrait of the Count-Duke Olivares (captioned image)”. Harper's. 320 (1, 919): 17. tháng 4 năm 2010. Truy cập ngày 15 tháng 8 năm 2011. (yêu cầu đăng ký)
  22. ^ "Painting: Kehinde Wiley", National Portrait Gallery: Recognize! Hip Hop and Contemporary Portraiture. Truy cập ngày 13 tháng 10 năm 2010.
  23. ^ Deborah Solomon (ngày 28 tháng 1 năm 2015). “Kehinde Wiley Puts a Classical Spin on His Contemporary Subjects”. The New York Times.
  24. ^ Benjamin Butterworth (ngày 20 tháng 10 năm 2017). “Barack Obama picks gay artist Kehinde Wiley to do his official portrait”. PinkNews. Truy cập ngày 12 tháng 2 năm 2018.
  25. ^ “Kehinde Wiley / The World Stage: Israel”. The Jewish Museum.
  26. ^ “Brooklyn Museum”. www.brooklynmuseum.org. Truy cập ngày 22 tháng 6 năm 2017.
  27. ^ Cocoves, Athena. “KEHINDE WILEY'S TWIN DESIRES: CLEARING SPACE AND BUILDING A NEW REPUBLIC AT THE TOLEDO MUSEUM OF ART”. Toledo City Paper. Truy cập ngày 22 tháng 6 năm 2017.
  28. ^ "Kehinde Wiley: Trickster", Sean Kelly.
  29. ^ “Kehinde Wiley”. thejewishmuseum.org.

Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]

Lấy từ “https://vi.wikipedia.org/w/index.php?title=Kehinde_Wiley&oldid=71205881”