Renee Cox

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Bước tới điều hướng Bước tới tìm kiếm
Renee Cox
Renee Cox by David Shankbone.jpg
Cox at the premiere of Baby Mama at the 2008 Tribeca Film Festival.
Sinh16 tháng 10, 1960 (60 tuổi)
Colgate, Jamaica
Học vịSyracuse University (B.A.)
School of Visual Arts (M.F.A.)
Nổi tiếng vìPhotography
Phong trào chính trịFeminist
Giải thưởngCreative Time Inc. for Street Poster Project (1993)
Artists Fellowship Award from The New York Foundation for the Arts (1996)
Artists-in-Residence Program at Light Works (1997)
Aaron Matalon Award from The National Gallery of Jamaica (2007)
Tribeca Film Festival Art Award (2007)
Chrysalis Award from The Museum of Contemporary African Diasporan Arts (2006)
Gold Rush Award (2015)

Renee Cox (sinh ngày 16 tháng 10 năm 1960) [1] là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Jamaica, nhiếp ảnh gia, giảng viên, nhà hoạt động chính trị và giám tuyển. Tác phẩm của bà được coi là một phần của phong trào nghệ thuật nữ quyền ở Hoa Kỳ. Một số tác phẩm khiêu khích nổi tiếng nhất của bà là Nữ hoàng Nanny of the Maroons, Bữa ăn tối cuối cùng của Raje và Yo Mama, minh họa cho chính trị Nữ quyền Đen của bà.[2] Ngoài ra, công việc của bà đã kích động các cuộc trò chuyện tại các giao điểm của công việc văn hóa, hoạt động, giới tính và nghiên cứu châu Phi. Là một chuyên gia về chân dung điện ảnh và kỹ thuật số, Cox sử dụng ánh sáng, hình thức, công nghệ kỹ thuật số và phong cách đặc trưng của riêng mình để ghi lại bản sắc và vẻ đẹp bên trong đối tượng và bản thân.

Lý lịch[sửa | sửa mã nguồn]

Cox đã "dành sự nghiệp của mình để giải mã các khuôn mẫu và cấu hình lại cơ thể của người phụ nữ da đen, sử dụng hình thức khỏa thân của bà ấy làm chủ đề." [3] bà sử dụng bản thân như một hình mẫu chính để thúc đẩy ý tưởng "tự yêu bản thân" như được nói rõ bằng móc chuông trong cuốn sách Sisters of the Yam, bởi vì Cox viết trong một tuyên bố của một nghệ sĩ, "nô lệ tước đi những người đàn ông và phụ nữ da đen của họ nhân phẩm và bản sắc và lịch sử đó tiếp tục có ảnh hưởng xấu đến [tâm lý] đối với tâm lý người Mỹ gốc Phi. " Một trong những động lực chính của Cox luôn là tạo ra những đại diện trực quan mới, tích cực của người Mỹ gốc Phi. Trong bài viết của mình, "Thẩm mỹ phụ khoa", Cox lập luận rằng việc chuyển sang nghệ thuật mẫu hệ sẽ biến đổi các biểu hiện thẩm mỹ để tương tác với cuộc sống hàng ngày và xã hội, thay vì các cuộc thảo luận nghệ thuật ngăn cách nhấn mạnh vẻ đẹp qua quá trình và biểu hiện.[4]

Như Greg Tate, nhà văn của The Village Voice, đã viết: "(Renee's) nữ anh hùng của chính bà ấy. Bà ấy rất quan tâm đến việc sử dụng công việc như một nền tảng cho tình yêu bản thân. Và bà ấy rõ ràng có niềm vui trong vai trò của mình. Đó là một thái độ rất New York: 'Vâng, vậy thì sao? Tôi là Chúa Giêsu. Tôi là Wonder Woman. "

Ngoài việc làm nghệ thuật, Renee Cox đã giám tuyển và hành động. Bà đã thực hiện các dự án cho Rush Art Gallery từ khi thành lập. Năm 1996 bà giám tuyển một triển lãm mang tên No Doubt tại Bảo tàng Nghệ thuật Aldrich ở Ridgefield, Connecticut và bà đóng vai chính trong Bridgett Davis phim từng đoạt giải thưởng 'độc lập Naked Cv, nơi bà đóng vai một nhiếp ảnh gia.

Sự nghiệp[sửa | sửa mã nguồn]

Nghề biên tập[sửa | sửa mã nguồn]

Là một sinh viên tại Đại học Syracuse, Cox học chuyên ngành Nghiên cứu điện ảnh. Sau khi tốt nghiệp, bà quyết định dành năng lượng của mình cho lĩnh vực chụp ảnh tĩnh. Bà bắt đầu làm trợ lý biên tập thời trang tại Tạp chí Glamour và sau đó chuyển đến Paris để theo đuổi sự nghiệp nhiếp ảnh gia thời trang. Bà đã dành ba năm làm việc ở Paris, chụp cho các tạp chí bao gồm Votre BeauteVogue Homme và cho các nhà thiết kế Issey MiyakeClaude Montana, trong số những người khác.[5]

Cox sau đó trở lại thành phố New York, nơi bà tiếp tục làm nhiếp ảnh gia thời trang trong mười năm. Trong số các khách hàng của bà có các tạp chí biên tập như Essence, Cosmopolitan, Mademoiselle, Seventeen Magazine, và Sportswear International. Bà cũng làm việc với Spike Lee, sản xuất poster cho bộ phim School Daze năm 1988 của anh.[6]

Đầu những năm 1990, lấy cảm hứng từ sự ra đời của con trai đầu lòng, Cox quyết định tập trung chủ yếu vào nhiếp ảnh mỹ thuật. Bà đã nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật tại Trường Nghệ thuật Thị giác ở New York và sau đó dành một năm làm việc với Mary Kelly và Ron Clark trong Chương trình Nghiên cứu Độc lập Whitney.

Nghề mỹ thuật[sửa | sửa mã nguồn]

Năm 1994, Renee Cox đã trưng bày tác phẩm "Nó sẽ được đặt tên" [7] trong chương trình Người đàn ông da đen: Đại diện của nam tính trong nghệ thuật đương đại Mỹ, một chương trình được quản lý bởi Thelma Golden tại Bảo tàng nghệ thuật Mỹ Whitney ở thành phố New York.[8] Một đánh giá về chương trình được xuất bản trên Art in America [9] mô tả tác phẩm này khi đề cập đến "trở lại các loại hình nghệ thuật truyền thống trong trường hợp này, những cây thánh giá có hình dạng của Ý thế kỷ 13 và 14 với sự trang trọng sâu sắc. Các "biến dạng" hiện đại và các cuộc bầu cử đại diện của Cox tương tác với sự liên quan đến sự tử vì đạo mang tính biểu tượng để gợi lên lịch sử khủng khiếp của các cuộc hôn nhân, đánh đập và sự mê hoặc được viếng thăm trên cơ thể của những người đàn ông da đen ở đất nước này. "

Cùng năm đó, bức ảnh tự sướng khỏa thân bảy chân của Cox "Yo Mama" đã được đưa vào chương trình Bad Girls do Marcia Tucker giám tuyển tại Bảo tàng Mới. Renee Cox là người phụ nữ đầu tiên từng mang thai trong Chương trình nghiên cứu độc lập Whitney, mang thai cùng lúc với con trai thứ hai, điều này thúc đẩy bà tạo ra nhân vật Yo Mama và loạt ảnh. Trong bức ảnh Renee đứng khỏa thân, đi giày cao gót màu đen, vung vẩy con trai lớn của mình như thể anh ta là một vũ khí. Trong "Yo Mama và Tượng", các nhà phê bình Cox đua nhau và các vấn đề về giới tính, trong khi cố gắng "hòa giải nhân cách của mình với tư cách là một nghệ sĩ phụ nữ da đen đang mang thai với hội nghị nam giới về nghiên cứu bảo tàng và tượng cổ điển." [3]

Năm 1995, Renee Cox, Fo Wilson và Tony Cokes đã tạo ra Tập thể nghệ thuật Negro để chống lại sự xuyên tạc về văn hóa về người Mỹ da đen. Tập thể, làm việc với Creative TimeGee Street Records, đã tạo ra một chiến dịch poster để thách thức và kích động các quan niệm định sẵn về chủng tộc, tội phạm và nghèo đói. "Theo như đại diện, chúng tôi phải lấy lại," Cox giải thích với Daily News. NAC đã chiếm đoạt một trích dẫn từ học giả Charles Murray và thêm lời bình luận của họ để phù hợp với trích dẫn cho mục đích của họ. Ý tưởng là để trình bày cho người xem thông tin thực sự, nó bay trước những gì người Mỹ được dạy để tin. 24 giờ 36   Áp phích inch có nội dung: "Bất ngờ, ngạc nhiên", với số lượng thô, người da trắng Mỹ gốc Âu là nhóm dân tộc có nhiều người nghèo nhất, trẻ em bất hợp pháp nhất, hầu hết mọi người vì phúc lợi, hầu hết đàn ông thất nghiệp và hầu hết bị bắt vì tội nghiêm trọng. ' Ngạc nhiên." Các áp phích chạy ở Manhattan, Brooklyn và Los Angeles. Dự án ban đầu được lấy cảm hứng từ đứa con trai năm tuổi của Cox, người đã hỏi bà một ngày: "Tại sao tất cả những người da đen xấu?"

Ngay sau đó, Cox đã tạo ra Raje của mình, một siêu anh hùng chiến đấu chống phân biệt chủng tộc và dạy cho trẻ em lịch sử người Mỹ gốc Phi. Năm 1998, cơ thể của tác phẩm đã được giới thiệu trong một lễ hội nghệ thuật Fin de Siècle ở Nantes, Pháp. Trong lịch sử, Nantes là điểm dừng chân cuối cùng trong buôn bán nô lệ, trước khi các con tàu trở về châu Phi để lấy hàng hóa của con người. Các bức ảnh được cài đặt trên bảng quảng cáo trên toàn thành phố.

Năm 1999, tác phẩm của Cox đã được trình chiếu tại Venice Biennale, trong Oratorio di S. Ludivico, một nhà thờ công giáo thế kỷ 17. Tác phẩm " Bữa tối cuối cùng của Yo Mama " tái hiện đương đại về tác phẩm kinh điển của Leonardo da Vinci, lần đầu tiên được trình chiếu ở đó. Trong khi Cox tái hiện lại cảnh tượng mang tính lịch sử này, bà đã đứng khỏa thân ở vị trí của Jesus Christ và được bao quanh bởi tất cả các tông đồ đen, ngoại trừ Judas là người da trắng. Năm 2001, tác phẩm đã được đưa vào một triển lãm của Bảo tàng Nghệ thuật Brooklyn Cam kết hình ảnh: Các nhiếp ảnh gia da đen đương đại, được giám tuyển bởi Barbara Millstein.

Năm 2001, Cox đã mở một chương trình tại Phòng trưng bày Robert Miller có tên American Family. Loạt ảnh nổi bật với những bức ảnh chụp gia đình, cũng như những bức ảnh gia đình cũ nằm xen kẽ với những bức ảnh tự sướng gợi tình, và những tác phẩm tái tạo mới của kinh điển lịch sử nghệ thuật. "Olympia's Boyz" được giới thiệu trong chương trình này, lần đầu tiên xuất hiện tại Bảo tàng Brooklyn vào năm 2001.[10] Cox đã viết rằng "Cơ thể của công việc là một cuộc nổi loạn chống lại tất cả các vai trò được phong chức trước mà tôi phải đảm nhận như một người phụ nữ: con gái hiếu thảo, người vợ nhỏ bé và người mẹ yêu dấu."

Cuối năm đó, Cox đã thực hiện một loạt các bức ảnh khác, bức ảnh này được đặt theo tên của nữ anh hùng dân tộc Jamaica Nanny of the Maroons. Trong sê-ri, Cox đảm nhận nhân vật Nữ hoàng Nanny, người vào thế kỷ 18 đã lãnh đạo một cuộc nổi loạn chống lại người Anh vì tự do của nô lệ. Queen Nanny of the Maroons ban đầu được trưng bày tại Phòng trưng bày Robert Miller năm 2005. Cox sau đó trưng bày cơ thể của công việc tại Jamaica Biennial năm 2007, nơi nó đã giành giải thưởng Aaron Matalon.

Renee Cox tiếp tục thể hiện công việc của mình cũng như phát triển các dự án mới khi bà được truyền cảm hứng. công việc hiện tại của bà khám phá hình học thiêng liêng và sử dụng các mảnh nhỏ để tạo ra kính vạn hoa điêu khắc. Văn hóa linh hồn [11] cho Cox đã đánh dấu việc bà ấy nắm lấy thế giới kỹ thuật số và bà ấy tiếp tục khám phá cơ thể con người như một trang web để thu hút người xem và gợi lên thực tiễn diễn ngôn giao thoa lành mạnh và giao thoa.

Đánh giá quan trọng[sửa | sửa mã nguồn]

Viết cho tạp chí Vogue, Roberta Smith mô tả "Yo Mama" là "Một trong những hình ảnh nổi bật nhất ở khu vực Bờ Đông của triển lãm Bad Girls. Một bức ảnh tự sướng cao chót vót, nó cho thấy nghệ sĩ, khỏa thân trừ một đôi đen cao Giày cao gót, bế con trai hai tuổi của bà ấy Hình ảnh thể hiện một người phụ nữ, cả vương giả và gợi tình, người có vẻ không phù hợp với bất kỳ ai và con trai chắc chắn sẽ lớn lên để tôn trọng giới tính của bà ấy. "

Năm 2001, Bữa ăn tối cuối cùng của Yo Mama đã gây ra một cuộc tranh cãi lớn khi Rudy Giuliani, khi đó là thị trưởng thành phố New York, nhìn thấy công việc và tiến hành cáo buộc Cox là người chống công giáo. Giuliani đã thu hút sự chú ý của quốc gia khi sau đó ông kêu gọi thành lập một hội đồng để tạo ra các tiêu chuẩn chính xác cho tất cả các tác phẩm nghệ thuật được thể hiện trong các bảo tàng được tài trợ công khai trong thành phố. Giuliani nói với Daily News rằng ông "không tin rằng tiền công được sử dụng để mạo phạm tôn giáo, tấn công sắc tộc của người dân".

Cox's Yo Mama là một trong những trọng tâm của nhà văn, chương của Sheila F. Winborne, Hình ảnh của Chúa Giêsu trong Ủy ban vĩ đại tiến bộ, trong cuốn sách, Dạy tất cả các quốc gia: Thẩm vấn Ủy ban vĩ đại Matthean.[12][13] Wintern mô tả Cox, "Yo Mama" là "tốt", liên quan đến tác phẩm, "Sự tồn tại của huyền thoại rằng Chúa Kitô da trắng thực sự vượt trội hơn tất cả các phương pháp tiếp cận đại diện khác ủng hộ nhận thức rằng vấn đề chính là về sự xuất hiện như là dấu hiệu của giá trị văn hóa và tinh thần, trong khi thực tế, mối quan tâm chính là sức mạnh để kiểm soát kết quả có lợi cho chính mình. " Wintern tiếp tục so sánh Cox, "Yo Mama" với các đại diện phổ biến của Chúa Kitô bằng cách thêm vào, "Ý tưởng về Chúa Kitô trắng nhất thiết phải là" thánh "nhất của hình ảnh củng cố sức mạnh của những người sáng tạo và ủng hộ huyền thoại này, cùng với sự đối xử bất bình đẳng của người khác. "

Renee Cox đã công khai trả lời các cáo buộc của Giuliani bằng cách bảo vệ quyền sửa đổi đầu tiên của mình để thể hiện mình là Chúa Kitô. Như Cox giải thích, giáo dục trường công giáo của bà đã dạy bà rằng tất cả con người được tạo ra giống như Thiên Chúa. "Tất cả đều rất đạo đức giả", bà được trích dẫn khi nói trên tờ Tin tức hàng ngày, "bây giờ anh ta đã bị người phụ nữ kia làm phiền, tôi sẽ không nói về các vấn đề đạo đức." Vào thời điểm đó, Giuliani gần đây đã thừa nhận mối quan hệ tình cảm của mình với người bạn lâu năm Judy Nathan và tiến hành ly dị vợ, Donna Hanover.

Cox nói rằng lý do của bà ấy cho phần Bữa tối cuối cùng của Yo Mama là bởi vì, "Kitô giáo rất lớn trong cộng đồng người Mỹ gốc Phi, nhưng không có bài thuyết trình nào về chúng tôi", Cox nói thêm, "Tôi đã tự mình đưa nó vào để bao gồm những người da màu những kịch bản kinh điển này. "

Đây là lần thứ hai trong nhiệm kỳ của Giulian, ông cố gắng kiểm duyệt nghệ thuật thể hiện trong các bảo tàng của thành phố New York và nó đã gây ra một cuộc tranh cãi quốc gia về quyền sửa đổi đầu tiên của các nghệ sĩ.[14]

Lịch sử triển lãm[sửa | sửa mã nguồn]

2016
2015
2014
2013
2012
  • Kade / Kunsthal in Amersfoort, Holland. Who's More Sci-Fi Than Us, contemporary art from the Caribbean.
2011
2010

2009

2008
  • Arlington Arts Center, Virginia, She's So Articulate, (Jeffry Cudlin & Henry L. Thaggert Co-Curators)
  • Mabel Smith Douglass Library Gallery, Rutgers University, New Jersey, Never Has She Ever...
  • Solo:
    • Discreet Charm of the Bougie, Gallery Nodine Zidoun, Paris, France
2007
2006-2008
2006
  • Gigantic ArtSpace, New York, Artificial Afrika
2005
2004
  • Busan Biennale 2004, Busan, South Korea
2003-2004
2003
2002
2001
2000
  • Smithsonian Anacostia Museum and Center for African American History and Culture, Washington, DC, Reflections in Black: A History of Black Photography (Deborah Willis, Curator)
  • Solo:
    • Ambrosino Gallery, Coral Gables, FL, Peoples Project 2000
1999
1998
1997
1996
  • Aldrich Museum, Ridgefield, CT, No Doubt (Renee Cox, Curator)
  • Solo:
    • Cristinerose Gallery, New York, Raje: A Superhero: The Beginning of a Bold New Era
1995
1993

Danh sách xuất bản[sửa | sửa mã nguồn]

Sách

  • Cassel, Valerie; Sabin, Roger; Weldt, Bernard; Mayo, Marti. Splat Boom Pow! Ảnh hưởng của phim hoạt hình trong nghệ thuật đương đại.
  • Copeland, Cynthia R.; Hulser, Kathleen; Stokes Sims, Lowery, Legacy: Các nghệ sĩ đương đại suy ngẫm về chế độ nô lệ
  • Coq, Christian. Nhà máy Kreyol
  • Cox, Renee; Ê-sai, Jo Anna. Renee Cox: gia đình người Mỹ.
  • Cullen, Deborah; Fuentes, Elvis. Caribbean: Nghệ thuật ở ngã tư thế giới.
  • Dunye, Cheryl; Tạm biệt Bryant, Linda; Thợ thuộc da, Marcia; Tucker, Marcia. Gái hư
  • Farrington, Lisa. Nghệ thuật & bản sắc: thẩm mỹ người Mỹ gốc Phi tại trường học mới
  • Foner, Eric. Hãy cho tôi tự do!: Lịch sử Hoa Kỳ (Phiên bản thứ tư) (Tập 1).
  • Tim, Eleanor; Posner, Helaine; Nguyên tắc, Nancy, Scott, Sue. The Reckaming: Women Artists of New New.
  • Hobson, Janell. Sao Kim trong bóng tối: Bóng tối và vẻ đẹp trong văn hóa đại chúng.
  • Hoffmann, Nancy. Ai nhiều Sci-Fi hơn chúng ta?: Nghệ thuật đương đại từ vùng biển Caribbean.
  • Isaac, Jo Anna. Nhìn về phía trước, Nhìn đen.
  • Jay Z, Giải mã
  • Jones, Amelia. Tự / Hình ảnh: công nghệ, Đại diện và Chủ đề Đương đại
  • Lawrence, O'Neil. Hình ảnh từ Paradise: Một cuộc khảo sát về Nhiếp ảnh Caribbean đương đại.
  • Liss, Andrea. Nghệ thuật nữ quyền và tình mẫu tử.
  • Rất nhiều, Leo. Thế giới kỳ quái! Các trường đại học song song của truyện tranh & mỹ thuật
  • Đĩa, S. Brent. Blasphemy: Nghệ thuật xúc phạm
  • Reid-Pharr, Robert F.; Delany, Samuel R. Black Gay Man: Tiểu luận.
  • Rosenfeld Dassel, Sara. Dramatis personae: một cái nhìn về nhập vai và kể chuyện trong nhiếp ảnh đương đại.
  • Solana, Guillermo. Anh hùng
  • Khuấy, Betsy; Johnson, Catherine. Thuyết phục nữ tính: Nghệ thuật và tiểu luận về tình dục.
  • Szeemann, Harald. Venice Biennale 1999: Trên tất cả - Triển lãm nghệ thuật quốc tế lần thứ 48, Aperto.
  • Thompson, Barbara. Black Womanhood: Hình ảnh, Biểu tượng và Tư tưởng của Cơ thể Châu Phi.
  • Willis, Deborah. Black Venus 2010: Họ gọi bà là "Hottentot".
  • Willis, Deborah; Williams, Carla. Cơ thể phụ nữ da đen: Lịch sử nhiếp ảnh
  • Bóng X, Barry; Steensma, Regnerus; Nieboer, Jan Willem; Blaettler, James R. Người được chọn: hình ảnh của Chúa Kitô trong nghệ thuật New York gần đây
  • Đúng, Lydia. Thần thoại đô thị: The Bronx đại diện từ những năm 1960

Tạp chí

  • Charles, Nick. "Nghệ thuật chiến đấu rập khuôn." Tin tưc hăng ngay
  • Colangelo, Lisa và Michael R. Máu "Rufy & 'Yo Mama," " Tin tức hàng ngày
  • Eversley, Shelly; Morgan, Jennifer. Cơ thể tình dục: WSQ: Xuân / Hè 2007.
  • Nochlin, Linda. "Học từ nghệ thuật " Nam đen " ở Mỹ, tháng 3 năm 1995
  • Srivastav, Vinita. "Người phụ nữ đằng sau cơn bão." Tạp chí Savoy, tháng 5 năm 2001
  • Smith, Roberta. "bằng chứng thân thể." Tạp chí Vogue, tháng 8 năm 1994
  • Tạp chí Chủ nhật ngày 10 tháng 7 năm 2000. "Tự hào và định kiến", Độc lập vào Chủ nhật.

Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ “Renee Cox Biography”. Renee Cox. Truy cập ngày 27 tháng 7 năm 2017. 
  2. ^ Liss, Andrea (2009). Feminist art and the maternal. Minneapolis, Minnesota: University of Minnesota Press. tr. 96–107. ISBN 978-0-8166-4622-7. 
  3. ^ a ă Farrington, Lisa E. (2003). “Reinventing Herself: The Black Female Nude”. Woman's Art Journal (Woman's Art Inc.) 24: 15–24. JSTOR 1358782. doi:10.2307/1358782. 
  4. ^ Cox, Renee (1990). “A Gynecentric Aesthetic”. Hypatia 5: 43–62. JSTOR 3810155. doi:10.1111/j.1527-2001.1990.tb00416.x. 
  5. ^ “Renée Cox's CV”. Renee Cox. Truy cập ngày 24 tháng 6 năm 2016. 
  6. ^ “Beyond the Selfie: Renée Cox on the Power of Shooting Black Bodies”. Ebony Magazine. 26 tháng 3 năm 2014. Truy cập ngày 24 tháng 6 năm 2016. 
  7. ^ “Artwork Detail | Kemper Art Museum”. www.kemperartmuseum.wustl.edu (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 18 tháng 3 năm 2017. 
  8. ^ Kimmelman, Michael (11 tháng 11 năm 1994). “ART REVIEW; Constructing Images Of the Black Male”. The New York Times. ISSN 0362-4331. Truy cập ngày 18 tháng 3 năm 2017. 
  9. ^ “From the Archives: Linda Nochlin on "Black Male" - Magazine - Art in America”. www.artinamericamagazine.com. Truy cập ngày 18 tháng 3 năm 2017. 
  10. ^ Eversley, Shelly; Morgan, Jennifer L. (2007). “Introduction: The Sexual Body”. Women's Studies Quarterly 35: 10–19. JSTOR 27649652. 
  11. ^ http://www.reneecox.org/#!soul-culture/c22dv
  12. ^ Willis, Deborah. “Reflections in Black: A History of Black Photographers from 1840 to the Present”. google.com/books. 
  13. ^ Winborne, Sheila (1 tháng 5 năm 2014). Teaching All Nations: Interrogating the Matthean Great Commission . Fortress Press. tr. 170. ISBN 9781451479898. 
  14. ^ Kaplan, Isaac (23 tháng 12 năm 2016). “Why Rudy Giuliani's Attempt to Close the Brooklyn Museum Is More Relevant Now Than Ever”. Artsy. Truy cập ngày 1 tháng 4 năm 2017. 

Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]