Thần tượng K-pop

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Buớc tưới chuyển hướng Bước tới tìm kiếm

Thần tượng K-pop là một nghệ sĩ âm nhạc Hàn Quốc, một ca sĩ đã ký hợp đồng với một hãng giải trí chính thống hoặc biểu diễn như một nghệ sĩ độc lập dưới nhãn hiệu riêng của mình.[1][2][3] Ở Hàn Quốc, các thần tượng tiềm năng thường được các cơ quan tuyển chọn qua các buổi thử giọng hoặc tuyển ca sĩ trên đường phố[4][5][6][7] để trở thành thực tập sinh.

Tổng quan[sửa | sửa mã nguồn]

Hệ thống đào tạo[sửa | sửa mã nguồn]

Nhóm nhạc thần tượng Girls' Generation, ký hợp đồng với công ty quản lý SM Entertainment

Hàng trăm ứng cử viên mỗi ngày tham dự các buổi thử giọng trên toàn cầu do các hãng giải trí Hàn Quốc tổ chức để thực hiện cơ hội trở thành thực tập sinh.[8] Các cuộc thử giọng bao gồm các buổi thử giọng công khai và thử giọng kín. Những người khác được tuyển trên đường phố hoặc thị sát mà không có thử giọng, dựa trên ngoại hình hoặc tài năng tiềm năng. Những người thành công vượt qua giai đoạn thử giọng này được ký hợp đồng dài hạn với công ty giải trí. Không có giới hạn độ tuổi để trở thành một thực tập sinh; do đó không phải là hiếm đối với các học viên, những thần tượng xuất hiện thậm chí rất trẻ.[9][10]

Quá trình đào tạo kéo dài trong một khoảng thời gian không giới hạn, từ vài tháng đến nhiều năm, thường bao gồm các lớp học hát, nhảy và ngôn ngữ[11][12] trong khi sống chung với các học viên khác, đôi khi đi học cùng một lúc, mặc dù một số học viên bỏ học để tập trung vào nghề nghiệp như một thần tượng.[13][14] Toàn bộ quá trình này có thể bao gồm "thị sát, thử giọng, đào tạo, tạo kiểu, sản xuất và quản lý", lần đầu tiên tạo H.O.T, một nhóm nhạc nam của SM Entertainment vào cuối những năm 1990. Trong số các học viên trong cùng một công ty, cơ chế loại trừ quyết định ai sẽ tìm được cơ hội ở lại trong "ký túc xá của công ty" và tiếp tục tranh đấu cho mục tiêu cuối cùng là ra mắt nhóm nhạc thần tượng mới. Trong khi những người không thể cho công ty của họ thấy tiềm năng trở thành một nghệ sĩ thần tượng một cách đủ điều kiện sẽ không thể ở lại công ty nữa. Một khi một học viên vào hệ thống, họ phải được quy định trong nhiều khía cạnh khác nhau, từ cuộc sống cá nhân (ví dụ như hẹn hò) đến rèn luyện cơ thể và ngoại hình, v.v... Toàn bộ hệ thống đào tạo là để tồn tại quá trình đào tạo và điều tiết của các công ty, mà bằng cách nào đó tài năng của một người không đóng một vai trò tương đối quan trọng trong việc sản xuất thần tượng K-pop.[15]

Việc đầu tư vào một học viên tiềm năng có thể tốn kém. Vào năm 2012, The Wall Street Journal báo cáo rằng chi phí đào tạo một thành viên của nhóm Girls' Generation của SM Entertainment là 3 triệu đô la Mỹ.[16]

Thành viên của nhóm Big Bang, ca sĩ, nhạc sĩ diễn đơn, rapper và nhà sản xuất G-Dragon là một trong những thần tượng K-pop có thu nhập cao nhất trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc.

Hệ thống học viên K-pop đã được phổ biến bởi ông Lee Soo-man, người sáng lập công ty giải trí SM Entertainment, như là một phần của một khái niệm được gắn mác công nghệ văn hóa.[17] Là một quá trình độc đáo, hệ thống học viên thần tượng K-pop đã bị chỉ trích bởi các phương tiện truyền thông phương Tây. Cũng có những ý nghĩa tiêu cực về thần tượng âm nhạc Hàn Quốc độc lập và thế giới ngầm của các hãng giải trí.[18][19]

Hình ảnh cá nhân[sửa | sửa mã nguồn]

Khi thực tập sinh cuối cùng được chọn để ra mắt trong các nhóm nhạc mới, họ sẽ phải đối mặt với một cuộc sống mới về tính cách do công ty tạo ra để phục vụ thị trường giải trí. Mỗi thành viên của một nhóm nhạc thần tượng có hình ảnh của riêng mình và do đó một phần quan trọng trong nhiệm vụ công việc của họ là duy trì tính cách đó. Một cách để xây dựng hình ảnh của các nhóm nhạc thần tượng là thông qua các cơ quan truyền thông xã hội với nội dung được công ty đảm bảo duy trì tính nhất quán của các đặc điểm này.[15]

Mối quan hệ với người hâm mộ[sửa | sửa mã nguồn]

Mối quan hệ giữa thần tượng K-pop và người hâm mộ của họ có thể được mô tả là "gia đình thân thiết", có nghĩa là thay vì chỉ đơn giản là chiêm ngưỡng các thần tượng, người hâm mộ tạo ra một kết nối gia đình với thần tượng của họ. Người tạo điều kiện cho mối quan hệ này có thể là công ty sản xuất hoặc cộng đồng người hâm mộ thông qua nhiều cách khác nhau như dịch vụ mạng xã hội, trang web của người hâm mộ, cuộc gặp mặt trong những dịp như buổi hòa nhạc hoặc buổi họp mặt người hâm mộ v.v. điều này là sự tham gia chủ động của người hâm mộ thần tượng K-pop đối với các nhóm nhạc thần tượng. Người hâm mộ có những cách riêng để thể hiện thái độ và ý kiến của họ về các vấn đề liên quan đến hành động "không công bằng" của các công ty quản lý, nhiều trong tình huống họ thường xuất hiện để bảo vệ thần tượng khỏi việc bóc lột lao động từ các công ty do kết nối "gia đình" được xây dựng giữa họ và thần tượng.[15]

Điều kiện làm việc[sửa | sửa mã nguồn]

Một số nhóm nhạc thần tượng Hàn Quốc và các nghệ sĩ solo đã phẫn nộ bởi hợp đồng do các công ty quản lý, cho rằng các hợp đồng dài 10 năm là "quá dài, quá hạn chế, và hầu như không mang lại lợi nhuận gì từ thành công của họ". Một giám đốc của cơ quan giải trí Hàn Quốc DSP Media nói rằng công ty không chia sẻ lợi nhuận với những người biểu diễn, do thường thu về rất ít chi phí đã bỏ ra.[20] Các công ty giải trí Hàn Quốc như SM Entertainment được gọi là "nhà máy"[21] bởi phương pháp độc đáo của các ngôi sao được sản xuất hàng loạt. Các thành viên của các nhóm thường nghỉ hưu và được thay thế bằng những học viên mới khi tuổi tác hoặc khuynh hướng âm nhạc của họ bắt đầu thu hút.[22] Dong Bang Shin Gi bất bình với S.M. do các điều kiện không hợp lý trong hợp đồng của họ với công ty trong năm 2009.[23]

Thương mại[sửa | sửa mã nguồn]

Các công ty giải trí ở Hàn Quốc sử dụng hệ thống boot-camp để trau chuốt các thần tượng của họ. Trong trường hợp của SM Entertainment, công ty nhận được 300.000 ứng viên ở 9 quốc gia mỗi năm.[24] Họ có cơ sở đào tạo tại Gangnam-guSeoul, nơi tuyển dụng sau đó đào tạo trong nhiều năm cho kế hoạch ra mắt của họ. SM là hãng giải trí đầu tiên đưa ra thị trường "các ban nhạc như các thương hiệu", không chỉ quảng bá sản phẩm của các nghệ sĩ mà còn là quảng bá chính nghệ sĩ đó. Những kỹ thuật như vậy đã dẫn đến sự công nhận rộng rãi ở nước ngoài và đã giúp phát triển làn sóng Hàn Quốc, điều này mang lại lợi ích cho các công ty giải trí bằng cách mở rộng khán giả của họ[24] bởi vì fandom trong nước thường không đủ để tạo ra lợi nhuận mà các công ty này và nghệ sĩ yêu cầu, xây dựng thương hiệu và tiếp thị nghệ sĩ / nhóm đã trở thành trung tâm của lợi nhuận ngành và do đó xác định là tính năng quan trọng của cách làm hiện nay.[20]

Thu nhập được báo cáo[sửa | sửa mã nguồn]

Theo Cục Thuế Quốc gia Hàn Quốc, thu nhập trung bình hàng năm của một thần tượng Hàn Quốc trong năm 2013 là 46,74 triệu KR ₩ (42.000 USD). Con số này cao hơn gấp đôi con số năm 2010 là 26.97 triệu KR ₩ (25.275 USD), một sự gia tăng do sự lan rộng toàn cầu của Làn sóng Hàn Quốc trong những năm gần đây.[25][26]

Một số thần tượng Hàn Quốc có thu nhập cao ngất ngưỡng, ví dụ như G-Dragon, nhận được thu nhập hàng năm hàng triệu đô la trong doanh thu album và buổi hòa nhạc. Vào ngày 25 tháng 6 năm 2015, chương trình "Midnight TV Entertainment" của đài SBS tiết lộ rằng G-Dragon kiếm được một khoản tiền bản quyền hàng năm là 7090 triệu KR (710.000 USD).[27] Các thần tượng cũng có thể kiếm thu nhập từ chứng thực, hàng hóa, giao dịch tài trợ và quảng cáo của các công ty. Theo The Korea Herald, một khi một video âm nhạc K-pop thu hút hơn một triệu lượt xem, nó sẽ "tạo ra một doanh thu có ý nghĩa đủ lớn để chia lợi nhuận cho các thành viên của một nhóm nhạc K-pop."[28]

Công nhận[sửa | sửa mã nguồn]

Các làn sóng Hàn Quốc đã dẫn đến sự gia tăng quan tâm trên toàn cầu đối với thần tượng Hàn Quốc, cùng với các khía cạnh khác của văn hóa Hàn Quốc bao gồm cả bộ phim Hàn QuốcK-drama được xuất khẩu sang khắp thế giới.[29]

Sasaeng fans[sửa | sửa mã nguồn]

Một số thần tượng đã trải qua sự xâm phạm nghiêm trọng cuộc sống riêng tư từ những " người hâm mộ " ám ảnh như là kết quả của sự nghiệp của họ trong mắt công chúng. Sự xâm phạm bí mật cuộc sống riêng tư của thần tượng bao gồm rình rập, quay lén trong ký túc xá thần tượng, người hâm mộ tham dự các sự kiện cá nhân như đám cưới của thần tượng thậm chí tấn công.[30][31]

Giới tính[sửa | sửa mã nguồn]

Đã có những lời chỉ trích về bê bối tình dục của các thần tượng nữ và nam trong toàn ngành. Vấn đề càng trầm trọng hơn do sự cứng rắn trong xã hội Hàn Quốc hiện đại ngày càng cao.[32] Ví dụ, theo một luận văn của MIT có tựa đề 'Cách K-pop phản chiếu vai trò giới tính', "hình ảnh của một người phụ nữ thụ động và phục tùng là nghệ sĩ trong xã hội Hàn Quốc không giống ai khác, khi phụ nữ Hàn Quốc thực sự không thụ động cũng không phục tùng tự nhiên".[33] Các thần tượng Hàn Quốc thường được mô tả trong các video âm nhạc mặc quần áo hở hang và khiêu vũ khiêu khích, như một phần nỗ lực của các công ty để tiếp thị thần tượng theo nhiều cách.[34]

Chủng tộc và Bản sắc Hàn Quốc[sửa | sửa mã nguồn]

Điều đặc biệt phổ biến trong các video âm nhạc K-pop là phụ nữ không thuộc dân tộc Hàn Quốc trình diễn tình dục công khai hơn phụ nữ Hàn Quốc, đó là cách các hãng giải trí không xúc phạm ý nghĩ truyền thống của phụ nữ Hàn Quốc là 'thuần khiết'. Tìm kiếm thị hiếu khiêu dâm của đàn ông Hàn Quốc ở tuổi trung niên khiêu dâm bởi phụ nữ không phải người Hàn Quốc được xem thường xuyên hơn phụ nữ Hàn Quốc. Điều này là do nội dung khiêu dâm được xem là suy đồi và việc kết hợp phụ nữ Hàn Quốc với điều đó sẽ gây ảnh hưởng hình ảnh được xây dựng cẩn thận của họ.[35]

Biểu tượng của K-pop[sửa | sửa mã nguồn]

Khác với âm nhạc thần tượng ở các nơi khác trên thế giới, nhạc pop của thần tượng Hàn Quốc về cơ bản thống trị thể loại âm nhạc của nước này, tạo thành một quyền lực độc quyền giống như một doanh nghiệp chủ đạo trên thị trường nội địa của nó. Trước hết là do số lượng lớn thanh thiếu niên sẵn sàng trở thành thần tượng, có thể có tới hơn 100 nhóm được ra mắt trong khoảng 10 năm. Ngoài ra, ở Hàn Quốc, các nhóm nhạc thần tượng có nền tảng độc quyền khi quảng bá âm nhạc của họ: các chương trình âm nhạc trên TV như Inkigayo hoặc Music Bank, cũng như các chương trình giải trí và chương trình thực tế khác nhau được thiết kế riêng cho một nhóm nhạc thần tượng duy nhất. Không thể phủ nhận rằng sự hiện diện của thần tượng trong văn hóa Hàn Quốc là áp đảo. Như Lee đã nói, đó có lẽ là lý do tại sao trong hầu hết các trường hợp, họ là những người chịu trách nhiệm đưa cả hai mặt sáng và tối của K-pop và trung tâm hệ thống văn hóa của nó ra quan điểm quốc tế.[23]

Nghệ sĩ và nhóm nhạc K-pop[sửa | sửa mã nguồn]

Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]

Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ Caramanica, Jon (24 tháng 10 năm 2011). “Korean Pop Machine, Running on Innocence and Hair Gel”. The New York Times. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018. 
  2. ^ Seabrook, John. “Cultural technology and the making of K-pop”. The New Yorker. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018. 
  3. ^ Sun, Jung. “K-Pop Idol Boy Bands and Manufactured Versatile Masculinity: Making Chogukjeok Boys”. Hong Kong University Press. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018. 
  4. ^ “[Instiz] Interesting idol casting stories ~ Netizen Buzz”. netizenbuzz.blogspot.co.uk. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018. 
  5. ^ “Girls’ Generation reveal their individual audition stories; Sooyoung scouted four times in a row”. Koreaboo — breaking k-pop news, photos, and videos. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018. 
  6. ^ “Street casting of SM Entertainment artists revealed | allkpop.com”. www.allkpop.com. Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018. 
  7. ^ “Majority of this boy group members debuted without even auditioning? – Koreaboo”. Koreaboo (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 29 tháng 11 năm 2018. 
  8. ^ “K-Pop Boot Camp”. ABC News. Truy cập ngày 30 tháng 10 năm 2012. 
  9. ^ amycwang93. “18 of the Youngest K-Pop Idols Ever to Debut”. Soompi. Truy cập ngày 17 tháng 4 năm 2016. 
  10. ^ Vivien Tam (ngày 16 tháng 11 năm 2015). “10 Youngest Debuted Baby K-pop Idols!”. NowKPop. NowKPop. Truy cập ngày 17 tháng 4 năm 2016. 
  11. ^ “In any language, JYP spells success on the global stage”. Joong Ang Daily. Bản gốc lưu trữ ngày 17 tháng 9 năm 2012. Truy cập ngày 30 tháng 10 năm 2012. 
  12. ^ Sarah Leung. “Catching the K-Pop Wave: Globality in the Production, Distribution, and Consumption of South Korean Popular Music”. Vassar College. Truy cập ngày 30 tháng 10 năm 2012. 
  13. ^ Jaeyeon Woo. “Journey to K-Pop Star, ‘I Am.’”. Wall Street Journal. Truy cập ngày 30 tháng 10 năm 2012. 
  14. ^ “The Price of Fame in South Korea”. Toonari Post. Bản gốc lưu trữ ngày 3 tháng 9 năm 2012. Truy cập ngày 31 tháng 8 năm 2012. 
  15. ^ a ă â Elfving-Hwang, Joanna. "K-pop Idols, Artificial Beauty and Affective Fan Relationships in South Korea." in Routledge Handbook of Celebrity Studies, edited by Anthony Elliott. Luân Đôn: Nhà xuất bản Routledge, năm 2018.
  16. ^ Jeff Yang. “Can Girls’ Generation Break Through in America?”. WSJ. Truy cập ngày 17 tháng 4 năm 2016. 
  17. ^ John Seabrook (ngày 8 tháng 10 năm 2012). “Factory Girls”. The New Yorker. ISSN 0028-792X. Truy cập ngày 17 tháng 4 năm 2016. 
  18. ^ “Us and Them: Korean Indie Rock in a K-Pop World | The Asia-Pacific Journal: Japan Focus”. apjjf.org. Truy cập ngày 17 tháng 4 năm 2016. 
  19. ^ “Ask a Korean!: What's Real in Korean Hip Hop? A Historical Perspective”. askakorean.blogspot.co.uk. Truy cập ngày 17 tháng 4 năm 2016. 
  20. ^ a ă Williamson, Lucy (15 tháng 6 năm 2011). “The dark side of South Korean pop”. BBC News (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2018. 
  21. ^ Seabrook, John (1 tháng 10 năm 2012). “Factory Girls”. The New Yorker (bằng tiếng Anh). ISSN 0028-792X. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2018. 
  22. ^ “Seoul Trained: Inside Korea’s Pop Factory”. Spin. 26 tháng 3 năm 2012. Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2018. 
  23. ^ a ă Lee, Dong-Yeun. "Who's Afraid of Korean Idols?" In Made in Korea: Studies in Popular Music, edited by Hyunjoon Shin, Seung-Ah Lee. London: Routledge, 2016.
  24. ^ a ă Staff, Forbes. “Korea's S.M. Entertainment: The Company That Created K-Pop”. Forbes (bằng tiếng Anh). Truy cập ngày 12 tháng 5 năm 2018. 
  25. ^ “Average annual incomes for Korean idols rise significantly thanks to the Hallyu Wave”. Allkpop. 22 tháng 1 năm 2015. Truy cập ngày 27 tháng 6 năm 2015. 
  26. ^ Jeff Benjamin (19 tháng 1 năm 2015). “K-Pop Star Earnings Swell in Recent Years”. Billboard. Truy cập ngày 27 tháng 6 năm 2015. 
  27. ^ Tamar Herman. “G-Dragon's Annual Earnings From Song Royalties Add Up To An Impressive Sum”. Kpopstarz. Truy cập ngày 27 tháng 6 năm 2015. 
  28. ^   (24 tháng 8 năm 2012). “Successful social marketing translates into profits for K-pop acts-The Korea Herald”. View.koreaherald.com. Truy cập ngày 29 tháng 10 năm 2012. 
  29. ^ “South Korea’s K-pop takes off in the west”. Financial Times. Truy cập ngày 7 tháng 9 năm 2012. 
  30. ^ “13 extreme accounts of sasaeng fans | allkpop.com”. www.allkpop.com. Truy cập ngày 17 tháng 4 năm 2016. 
  31. ^ “‘Sasaeng Stalkers’ (Part 1): K-pop fans turn to blood, poison for attention”. sg.celebrity.yahoo.com. Truy cập ngày 17 tháng 4 năm 2016. 
  32. ^ Alvare, H. M. (2009). Communion or Suspicion: Which Way for Woman and Man? Ave Maria Law Review, 8(1), Fall 2009, George Mason Law & Economics Research Paper No. 10-47.
  33. ^ “How K-pop Mirrors Gender Roles” (PDF). MIT Get Inspired: 1–26. 8 tháng 1 năm 2016 – qua MIT.edu. 
  34. ^ Lie, John (2015). K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea. Oakland, CA: University of California Press. tr. 10–12. ISBN 978-0-520-28311-4. 
  35. ^ Sun, Chyng (17 tháng 5 năm 2014). “Korean Men's Pornography use, Their Interest in Extreme Pornography, and Dyadic Sexual Relationships”. International Journal of Sexual Health 27: 16–35. doi:10.1080/19317611.2014.927048.