Phong cách Lolita

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
(Đổi hướng từ Thời trang Lolita)
Một phụ nữ Nhật Bản mặc một chiếc váy dựa trên phong cách thời trang Lolita.
Một cửa hàng ở Tokyo bán quần áo phong cách Lolita.

Lolita (ロリータ・ファッション rorīta fasshon?) là một tiểu văn hóa thời trang từ Nhật Bản chịu ảnh hưởng rất lớn từ quần áo và phong cách thời Victoria từ thời Rococo. Một đặc tính rất đặc biệt của phong cách thời trang Lolita là tính thẩm mỹ của sự dễ thương. Tiểu văn hóa trang phục này có thể được phân loại thành ba kiểu chính: gothic, cổ điển và ngọt ngào. Nhiều kiểu khác như thủy thủ, đất nước, hime (công chúa), ero (khiêu dâm), guro (gore), phương Đông, punk, shiro (màu trắng), kuro (màu đen) và lithi steampunk cũng tồn tại. Phong cách này đã phát triển thành một tiểu văn hóa được theo đuổi rộng rãi ở Nhật Bản và các quốc gia khác trong những năm 1990 và 2000 và có thể đã suy yếu ở Nhật Bản vào những năm 2010 khi thời trang trở nên chủ đạo hơn.

Mô tả[sửa | sửa mã nguồn]

Đặc điểm chính của phong cách Lolita là khối lượng của váy, được tạo ra bằng cách mặc váy lót hoặc crinoline.[1][2][3] Váy có thể là hình chuông hoặc hình Aline.[3] Các thành phần của tủ quần áo lithi bao gồm chủ yếu là áo cánh (tay dài hoặc ngắn) với váy hoặc váy, thường đến đầu gối. Lolitas thường xuyên đội tóc giả kết hợp với các loại mũ khác như nơ tóc hoặc nắp ca-pô (tương tự như nắp ca-pô Poke). Lolitas cũng có thể mặc các ngăn kéo theo phong cách Victoria dưới váy lót của họ. Để có hiệu quả hơn nữa, một số Lolitas sử dụng vớ đầu gối, vớ mắt cá chân hoặc quần bó cùng với giày cao gót hoặc giày đế bằng có nơ. Hàng may mặc Lolita điển hình khác là một jumperskirt (JSK) và một mảnh (OP).[4]

Lịch sử[sửa | sửa mã nguồn]

Mặc dù nguồn gốc của thời trang là không rõ ràng vào cuối những năm 1970 một phong trào mới, được gọi là otome-Kei được thành lập, mà hơi ảnh hưởng đến thời trang Lolita kể từ khi Otome có nghĩa là cô gái và phong cách cô gái trông giống như một phong cách Lolita xây dựng ít hơn. Trước khi Otome-Kei nổi lên, đã có một sự trỗi dậy của văn hóa dễ thương trong những năm 70 trước đó; trong đó có sự nhấn mạnh cao về chữ viết tay dễ thương và trẻ con trong các trường học Nhật Bản. Kết quả là công ty Sanrio bắt đầu thử nghiệm với các thiết kế dễ thương. Phong cách dễ thương, được gọi là phong cách Kawaii, trở nên phổ biến trong những năm 1980. Sau Otome-Kei, hành vi do-It-Yourself trở nên phổ biến, dẫn đến sự nổi lên của một phong cách mới gọi là ' búp bê-Kei ', người tiền nhiệm của trang phục Lolita.

Trong những năm 1977 – 1998, một phần lớn của khu mua sắm Harajuku đóng cửa cho lưu lượng xe vào ngày chủ nhật. Kết quả là sự tăng tương tác giữa người đi bộ ở Harajuku. Khi các thương hiệu như Pink House (Ja) (1973), Milk (1970), và Angelic Pretty (1979) đã bắt đầu bán quần áo dễ thương, kết quả là một phong cách mới, mà sau này sẽ được gọi là ' Lolita '. Thuật ngữ Lolita xuất hiện lần đầu trong tạp chí thời trang Ryukou Tsushin trong vấn đề ngày 1987 tháng 9. Ngay sau đó Baby, The Stars Shine Bright (1988), metamorphose temps de fille (1993), và các nhãn hiệu khác nổi lên. Trong những năm 1990, Lolita trở nên chấp nhận hơn, với các ban nhạc như malice Mizer và visualkei khác nổi tiếng. Những thành viên ban nhạc mặc quần áo xây dựng mà người hâm mộ bắt đầu áp dụng. Trong thời gian này Nhật Bản đã trải qua một trầm cảm kinh tế, dẫn đến sự tăng lên trong các thanh niên thay thế và các nền văn hóa thời trang như gyaru, Otaku, Visual kei, và Lolita, cũng như các bộ quần áo lấy cảm hứng từ visualkei như Mori, Fairy Kei và decora phong cách Lolita lây lan một cách nhanh chóng từ vùng Kansai và cuối cùng đến Tokyo, [cần dẫn nguồn] một phần là do những khó khăn kinh tế đã có một sự tăng trưởng lớn trong các nền văn hóa dễ thương và thanh niên có nguồn gốc từ các seventies. Vào cuối những năm 90, Jingu Bashi (còn gọi là cầu Harajuku) được gọi là nơi gặp gỡ dành cho thanh thiếu niên mặc Lolita và thời trang thay thế khác, và Lolita trở nên phổ biến hơn gây ra một loạt các kho bán thời trang Lolita. Các tạp chí quan trọng góp phần vào sự lây lan của phong cách thời trang là Gothic & Lolita Bible (2001), một spin-off của tạp chí thời trang Nhật Bản phổ biến KERA (Ja) (1998), và trái cây (1997). Đó là khoảng thời gian này khi lãi suất và nhận thức của Lolita thời trang bắt đầu vào các nước bên ngoài của Nhật Bản, với The Gothic & Lolita Bible được dịch ra tiếng Anh, phân phối bên ngoài của Nhật Bản thông qua các nhà xuất bản Tokyopop, và trái cây xuất bản một Cuốn sách ảnh tiếng Anh thời trang đường phố Nhật Bản trong 2001. Khi phong cách trở nên phổ biến rộng rãi hơn thông qua Internet, nhiều cửa hàng mở ra ở nước ngoài, như Baby, The Stars Shine Bright ở Paris (2007) và ở New York (2014).

Theo thời gian, những thanh niên tụ tập ở Harajuku hoặc tại cầu Harajuku đã biến mất. Một lời giải thích có thể là việc giới thiệu thời trang nhanh từ các nhà bán lẻ H & M và Forever 21 đã gây ra sự giảm tiêu thụ thời trang đường phố.[5][6] FRUiTS đã ngừng xuất bản trong khi Kinh thánh Gothic & Lolita bị đình chỉ vào năm 2017.[5][7]

Nguồn cảm hứng[sửa | sửa mã nguồn]

Văn hóa phương Tây đã ảnh hưởng đến thời trang Lolita. Cuốn sách Alice in Wonderland (1865),[2][8] được viết bởi Lewis Carroll,[8][9] đã truyền cảm hứng cho nhiều thương hiệu và tạp chí khác nhau,[10] như Alice Deco.[9] Lý do mà nhân vật Alice là nguồn cảm hứng cho Lolita, là bởi vì cô là một biểu tượng lý tưởng cho hình ảnh Shōjo (shoujo),[10][11] có nghĩa là một hình ảnh của sự ngây thơ và vẻ đẹp vĩnh cửu.[12] Bản dịch hoàn chỉnh đầu tiên của cuốn sách được xuất bản bởi Maruyama Eikon vào năm 1910, được dịch dưới tựa đề Ai-chan No Yume Monogatari (Những câu chuyện tuyệt vời về Ai).[8] Một nhân vật khác từ Rococo là nguồn cảm hứng là Maria Antonia của Áo;[9] một manga The Rose of Versailles (Lady Oscar) dựa trên tòa án của cô, được tạo ra vào năm 1979.

Mức độ phổ biến[sửa | sửa mã nguồn]

Những người đã phổ biến rộng rãi thời trang Lolita được Mana và Novala Takemoto. Novala đã viết tiểu thuyết ánh sáng kamikaze Girls (2002) về mối quan hệ giữa Momoko, một cô gái Lolita và Ichigo, một Yanki. Cuốn sách đã được chuyển thể thành một bộ phim và một manga trong 2004. Novala tự tuyên bố rằng  "không có nhà lãnh đạo trong thế giới Lolita ". Mana là một tay guitar và được biết đến với phổ biến của thời trang Gothic Lolita. Anh thi đấu trong ban nhạc malice Mizer (1999 – 2001) và thành lập ban nhạc riêng moi Dix Mois (2002 – nay). Những ban nhạc này được phân loại theo thể loại Visual kei, được biết đến với những biểu hiện lập dị và trang phục phức tạp. Ông thành lập nhãn hiệu thời trang riêng của mình, được gọi là Moi-Même-Moitié vào năm 1999, chuyên về Gothic Lolita. Họ đều rất quan tâm đến thời kỳ Roccoco.

Chính phủ Nhật Bản cũng đã cố gắng phổ biến thời trang Lolita. Bộ trưởng Bộ Ngoại giao vào tháng 2 năm 2009,[13] chỉ định các mô hình để truyền bá văn hóa pop Nhật Bản.[14][15][16][17] Những người này đã được trao danh hiệu Kawaa Taishi (đại sứ của sự dễ thương).[10][15] Ba đại sứ đầu tiên của sự dễ thương là người mẫu Misako Aoki, người đại diện cho phong cách diềm xếp nếp của Lolita, Yu Kimura, người đại diện cho phong cách Harajuku, và Shizuka Fujioka, người đại diện cho thời trang theo phong cách đồng phục học sinh.[15][18] Một cách khác mà Nhật Bản cố gắng phổ biến thời trang đường phố Nhật Bản và Lolita là bằng cách tổ chức đi bộ quốc tế Harajuku ở Nhật Bản, điều này sẽ khiến các nước ngoài khác sẽ tổ chức một cuộc đi bộ tương tự.

Những lý do có thể cho sự phổ biến của thời trang Lolita bên ngoài Nhật Bản là một sự tăng trưởng lớn trong sự quan tâm của văn hóa Nhật Bản và sử dụng internet như một nơi để chia sẻ thông tin,[1][16][19][19][20] dẫn đến sự gia tăng mua sắm trên toàn thế giới và cơ hội của Lolitas nước ngoài nhiệt tình để mua thời trang.[21] Nguồn gốc của những ảnh hưởng của Nhật Bản có thể được tìm thấy vào cuối những năm 1990, trong đó các sản phẩm văn hóa như Hello Kitty, Pokémon,[20] và truyện tranh dịch xuất hiện ở phía tây.[20] Anime đã được nhập khẩu về phía tây vào đầu những năm 1990,[22] và các học giả cũng đề cập rằng anime và manga khiến cho sự phổ biến của văn hóa Nhật Bản tăng lên.[4][20] Điều này được hỗ trợ bởi ý tưởng rằng các dòng văn hóa đã đi từ Nhật Bản sang phía Tây và từ Tây sang Nhật Bản.[2]

Động cơ[sửa | sửa mã nguồn]

Lolita được coi là một phản ứng chống lại xã hội Nhật Bản ngột ngạt, trong đó những người trẻ tuổi bị áp lực phải tuân thủ nghiêm ngặt vai trò giới và những kỳ vọng và trách nhiệm là một phần của những vai trò này.[9][12][23] Mặc thời trang lấy cảm hứng từ quần áo thời thơ ấu là một phản ứng chống lại điều này.[2][3][9][24] Điều này có thể được giải thích từ hai quan điểm. Thứ nhất, đó là một cách để thoát khỏi tuổi trưởng thành [1][2][20][25][26][27] và quay trở lại vẻ đẹp vĩnh cửu của thời thơ ấu.[9][12] Thứ hai, đó là một lối thoát đến một thế giới giả tưởng, trong đó một bản sắc lý tưởng có thể được tạo ra sẽ không được chấp nhận trong cuộc sống hàng ngày.[28][29][30]

Một số Lolitas nói rằng họ thích trang phục của văn hóa nhóm đơn giản vì nó vui và không phải là một cuộc biểu tình chống lại xã hội truyền thống Nhật Bản.[31] Động cơ khác có thể là mặc phong cách thời trang làm tăng sự tự tin của họ [28][32][33] hoặc để thể hiện một bản sắc thay thế.[20][21][27][30][31][34]

Khía cạnh kinh tế xã hội[sửa | sửa mã nguồn]

Phần lớn lolitas đầu thập niên 1990 được làm bằng tay hầu hết quần áo của họ, và được lấy cảm hứng từ phong trào Dolly Kei của thập kỷ trước.[2] Bởi vì sự phổ biến của các tạp chí thời trang, người ta đã có thể sử dụng các mẫu lithi để làm quần áo của riêng họ.[cần dẫn nguồn] Một cách khác để sở hữu lolita là mua nó đã qua sử dụng.[3] Hành vi tự làm có thể được nhìn thấy thường xuyên hơn bởi những người không có khả năng chi trả cho các thương hiệu đắt tiền.[27]

Bởi vì nhiều cửa hàng bán lẻ đã bán thời trang lithi, hành vi tự làm trở nên ít quan trọng hơn.[cần dẫn nguồn] Một phần do sự phát triển của thương mại điện tử và toàn cầu hóa, quần áo lithi trở nên dễ tiếp cận hơn với sự trợ giúp của Internet. Thị trường nhanh chóng được chia thành nhiều thành phần: một thành phần chủ yếu mua từ các thị trường internet của Nhật Bản hoặc Trung Quốc, phần còn lại sử dụng các dịch vụ mua sắm để mua các thương hiệu Nhật Bản,[21] với một số cộng đồng đặt hàng lớn hơn theo nhóm.[3] Không phải mọi cửa hàng trực tuyến đều cung cấp các sản phẩm lithi (lấy cảm hứng) chất lượng, một ví dụ nổi tiếng là Milanoo (2014).[3] với một số cửa hàng web bán bản sao thương hiệu, một hành vi nhăn mặt từ nhiều người trong cộng đồng này.[4] Một nhà sản xuất bản sao Trung Quốc nổi tiếng với thiết kế bản sao của mình là Oo Jia.[4] Mua sắm đồ cũ cũng là một cách thay thế để mua đồ mới vì các mặt hàng có thể được mua ở mức giá thấp hơn (mặc dù với điều kiện mặt hàng khác nhau) và là phương pháp duy nhất để có được các sản phẩm không còn được sản xuất bởi thương hiệu tương ứng của họ.

Chiều kích văn hóa xã hội[sửa | sửa mã nguồn]

Nhiều lolitas xem xét việc chụp ảnh mà không có sự cho phép để được thô lỗ và thiếu tôn trọng, Tuy nhiên một số quy tắc khác nhau hoặc chồng chéo trong các phần khác nhau của cộng đồng này. Lolitas thường tổ chức các cuộc họp tại các không gian công cộng như công viên, nhà hàng, quán cà phê, Trung tâm mua sắm, các sự kiện công cộng, và Lễ hội. Một số cuộc họp diễn ra tại nhà của các thành viên, và thường có quy tắc nhà tùy chỉnh (ví dụ như mỗi thành viên phải mang cupcake của riêng mình cho cuộc họp). Lolita cuộc họp do đó là một khía cạnh xã hội của cộng đồng thời trang Lolita, phục vụ như là một cơ hội cho các thành viên để đáp ứng lẫn nhau. [cần dẫn nguồn] Nhiều lolitas cũng được sử dụng để sử dụng LiveJournal để giao tiếp, nhưng nhiều người đã chuyển sang Facebook nhóm trong tạm thời.

Nhầm lẫn[sửa | sửa mã nguồn]

Thời trang Lolita không xuất chữ cho đến sau khi xuất một tiểu thuyết Lolita (1955), được viết bởi Vladimir Nabokov, trang dịch đầu tiên của tiểu thuyết bằng nhận xét Nhật xuất chữ vào năm 1959. Cuốn tiểu thuyết kể về một người đàn ấp ông trung niên, Humbert Humbert, chú rể và lạm Scholars một cô bé mười hai gia có biệt danh là Lolita. Bởi vì cuốn sách tập trung vào chủ đề gây tranh cãi về ấu dâm và tình dục gia vị thành niên, nên Lori đã sớm phát triển một ý nghĩa tiêu cực đề cập đến một cô gái bị kích thích tình dục và liên quan đến Aspiration ám ảnh tình dục không thể chấp nhận được.

Lolita đã được dựng thành phim vào năm 1962, được tình dục hóa và không thể hiện sự không quan tâm mà Lolita có trong tình dục.[12][35] Một phiên bản làm lại được thực hiện vào năm 1997. Amy Fisher, 17 tuổi, người đã cố gắng giết vợ của người tình 35 tuổi của mình và tội ác đã được dựng thành phim có tên The Amy Fisher Story (1993), thường được gọi là Long Island Lolita. Những bộ phim này củng cố các hiệp hội tình dục.[12] Các ý nghĩa không phù hợp khác được tạo ra bởi các quảng cáo của Lolita Nylon (1964) [36] và các phương tiện truyền thông khác sử dụng Lolita trong bối cảnh tình dục.[37] Một yếu tố khác là văn hóa phương Tây coi việc mặc quần áo dễ thương khi người lớn là trẻ con, liên kết lolita với những tưởng tượng ấu dâm. Ngược lại, dễ thương hơn khi trở thành một phần của thời trang ở Nhật Bản.[37]

Khu phức hợp Lolita (còn được gọi là lolicon bằng văn bản về Lolita trong bối cảnh tình dục) là một thuật ngữ được sử dụng bởi Russel Trainer trong tiểu thuyết The Lolita Complex (1966). Thuật ngữ này trở thành phổ biến trong văn hóa Otaku. và đề cập đến những ham muốn Paedophile. Điều này biểu hiện của phức tạp Lolita có thể được tìm thấy trở lại trong nineties khi đồng phục trường học đã trở thành một đối tượng Trung tâm của mong muốn và cô gái trẻ được hình như tình dục trong manga.

Trong văn hóa Nhật Bản, tên gọi đề cập đến sự dễ thương và sang trọng hơn là hấp dẫn tình dục. Nhiều lolitas ở Nhật Bản không biết rằng Lolita có liên quan đến cuốn sách của Nabokov và họ đang phẫn nộ bởi nó khi họ phát hiện ra mối quan hệ như vậy.

Một sự nhầm lẫn mà thường xảy ra là giữa phong cách thời trang Lolita và cosplay. Mặc dù cả hai đều bắt nguồn từ Nhật Bản, chúng khác nhau và cần được coi là độc lập với nhau; một là một phong cách thời trang trong khi người kia là vai trò, với quần áo và phụ kiện được sử dụng để chơi một nhân vật. Điều này không loại trừ rằng có thể có một số chồng chéo giữa các thành viên của cả hai nhóm. Điều này có thể được nhìn thấy tại các công ước anime như hội nghị ở Götenborg trong đó Cosplay và thời trang Nhật Bản là hỗn hợp. Đối với một số Lolitas, nó là xúc phạm nếu người dân nhãn trang phục của họ như là một trang phục.

Bộ sưu tập[sửa | sửa mã nguồn]

  • Hime Lolita (Misako Aoki)
    Hime Lolita (Misako Aoki)
  • Classic Lolita
    Classic Lolita
  • Old school Lolita
    Old school Lolita
  • Shiro/White Lolita (bên trái) và Kuro/Black Lolita (bên phải)
    Shiro/White Lolita (bên trái) và Kuro/Black Lolita (bên phải)
  • Sweet Lolita (Nana Kitade)
    Sweet Lolita (Nana Kitade)
  • Sweet Lolita
    Sweet Lolita
  • Sweet Lolita
    Sweet Lolita
  • Country Lolita (Nana Kitade)
    Country Lolita (Nana Kitade)
  • Pirate Lolita
    Pirate Lolita
  • Punk Lolita
    Punk Lolita
  • Wa-Lolita với các đặc điểm của Guro Lolita (băng che mắt)
    Wa-Lolita với các đặc điểm của Guro Lolita (băng che mắt)
  • Ouji (một kiểu thời gian tương tự nhưng vẻ ngoài nam tính hơn)
    Ouji (một kiểu thời gian tương tự nhưng vẻ ngoài nam tính hơn)

Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]

Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ a b c Valdimarsdótti 2015
  2. ^ a b c d e f Hardy Bernal 2011
  3. ^ a b c d e f Robinson 2014
  4. ^ a b c d Gatlin 2014
  5. ^ a b “Fashion Magazine KERA to End Print Publication”. Arama! Japan. 30 tháng 3 năm 2017. Bản gốc lưu trữ ngày 8 tháng 8 năm 2017. Truy cập ngày 8 tháng 8 năm 2017.
  6. ^ “Japan's wild, creative Harajuku street style is dead. Long live Uniqlo”. Quartz. Bản gốc lưu trữ ngày 8 tháng 8 năm 2017. Truy cập ngày 8 tháng 8 năm 2017.
  7. ^ “What the Closure of FRUiTS Magazine Means for Japanese Street Style”. Vice. ngày 6 tháng 2 năm 2017. Truy cập ngày 13 tháng 6 năm 2018.
  8. ^ a b c Coombes 2016
  9. ^ a b c d e f Younker 2011
  10. ^ a b c (Luận văn). |title= trống hay bị thiếu (trợ giúp)
  11. ^ Monden, Masafumi (2014). “Being Alice in Japan: Performing a cute, 'girlish' revolt”. Japan Forum. 26 (2): 265–285. doi:10.1080/09555803.2014.900511.
  12. ^ a b c d e Hinton 2013
  13. ^ “Press Conference, ngày 26 tháng 2 năm 2009”. Ministry of Foreign Affairs of Japan. Bản gốc lưu trữ ngày 12 tháng 8 năm 2017. Truy cập ngày 12 tháng 8 năm 2017.
  14. ^ “Association formed to pitch 'Lolita fashion' to the world”. The Japan Times Online. The Japan Times. ngày 31 tháng 5 năm 2013. Bản gốc lưu trữ ngày 11 tháng 8 năm 2017. Truy cập ngày 11 tháng 8 năm 2017.
  15. ^ a b c Borggreen, G. (2013). “Cute and Cool in Contemporary Japanese Visual Arts”. The Copenhagen Journal of Asian Studies. 29 (1): 39–60. doi:10.22439/cjas.v29i1.4020.
  16. ^ a b Kawamura, Yuniya (2012). “The Globalization of Japanese Subcultures and Fashion: Future Possibilithies and Limitations”. Fashioning Japanese Subcultures. doi:10.2752/9781474235327/KAWAMURA0015. ISBN 9781474235327.
  17. ^ Koma, K. (2013). “Kawaii as Represented in Scientific Research: The Possibilithies of Kawaii Cultural Studies”. Hemispheres, Studies on Cultures and Societies (28): 103–117.
  18. ^ “The Kawaii Ambassadors (Ambassadors of Cuteness)”. Trends in Japan. Bản gốc lưu trữ ngày 11 tháng 8 năm 2017. Truy cập ngày 11 tháng 8 năm 2017.
  19. ^ a b Kawamura, Yuniya (2006). “Japanese Teens as Producers of Street Fashion”. Current Sociology. 54 (5): 784–801. doi:10.1177/0011392106066816.
  20. ^ a b c d e f Mikami 2011
  21. ^ a b c Kang, Z. Young; Cassidy, T. Diane (2015). “Lolita Fashion: A transglobal subculture”. Fashion, Style & Popular Culture. 2 (3): 371–384. doi:10.1386/fspc.2.3.371_1.
  22. ^ Plevíková 2017
  23. ^ Talmadge, Eric (ngày 7 tháng 8 năm 2008). “Tokyo's Lolita scene all about escapismn”. The Japan Times Online. The Japan Times. Bản gốc lưu trữ ngày 11 tháng 8 năm 2017. Truy cập ngày 11 tháng 8 năm 2017.
  24. ^ Thomas, Samuel (ngày 2 tháng 7 năm 2013). “Let's talk 100 percent kawaii!”. The Japan Times Online. The Japan Times. Bản gốc lưu trữ ngày 6 tháng 8 năm 2017. Truy cập ngày 6 tháng 8 năm 2017.
  25. ^ Hardy Bernal 2007
  26. ^ Park, J. Joohee (2010). “Japanese Youth Subcultures Styles of the 2000s”. International Journal of Costume and Fashion. 10 (1): 1–13. doi:10.7233/ijcf.2010.10.1.001.
  27. ^ a b c Staite 2012
  28. ^ a b Haijima 2013
  29. ^ Peirson-Smith 2015
  30. ^ a b Rahman, Osmud; Wing-Sun, Liu; Lam, Elita; Mong-Tai, Chan (2011). “"Lolita": Imaginative Self and Elusive Consumption”. Fashion Theory. 15: 7–27. doi:10.2752/175174111X12858453158066.
  31. ^ a b Kawamura, Yuniya (2012). “Harajuku: The Youth in Silent Rebellion”. Fashioning Japanese Subcultures. doi:10.2752/9781474235327/KAWAMURA0008. ISBN 9781474235327.
  32. ^ Kawamura, Yuniya (2012). “Individual and Institutional Networks within a Subcultural System: Efforts to Validate and Valorize New Tastes in Fashion”. Fashioning Japanese Subcultures. doi:10.2752/9781474235327/KAWAMURA0012. ISBN 9781474235327.
  33. ^ Berry 2017
  34. ^ Christopherson 2014
  35. ^ “Lolita Fashion”. The Paris Review. ngày 25 tháng 5 năm 2017. Bản gốc lưu trữ ngày 6 tháng 8 năm 2017. Truy cập ngày 6 tháng 8 năm 2017.
  36. ^ “Lolita Nylon Advertisements”. Bản gốc lưu trữ ngày 10 tháng 7 năm 2016. Truy cập ngày 6 tháng 8 năm 2017.
  37. ^ a b Monden 2008

Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]

Lấy từ “https://vi.wikipedia.org/w/index.php?title=Phong_cách_Lolita&oldid=70526582”