Thành viên:STAIDCONTEXT/nháp

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Mức nguy cơ phá hoại Wikipedia
5
4
3
2
1

Mức nguy cơ phá hoại Wikipedia hiện tại: Mức 2

Nguy cơ phá hoại có nhưng không nghiêm trọng, không thường xuyên, ít và không nghiêm trọng. Cần tăng cường giám sát tình hình và các biện pháp phù hợp.

Đánh giá:
Đây là báo động giả nhằm mục đích thử cá nhân, không có xung đột thực sự nào cả. STAIDCONTEXT (thảo luận) 01:52, ngày 13 tháng 8 năm 2021 (UTC)


Nghệ thuật kĩ thuật số[sửa | sửa mã nguồn]

Nghệ thuật kĩ thuật số hay nghệ thuật số là những tác phẩm sử dụng công nghệ kĩ thuật số như một phần của quá trình sáng tạo hay trình bày. Kể từ những năm 1960, nhiều cái tên khác nhau đã được sử dụng để mô tả quá trình này, bao gồm cả nghệ thuật máy tính và nghệ thuật đa phương tiện. Nghệ thuật kỹ thuật số tự nó được đặt dưới một thuật ngữ nghệ thuật truyền thông mới lớn hơn.

Sau một số phản ứng ban đầu, tác động của công nghệ kỹ thuật số đã biến đổi các hoạt động như hội họa, văn học, vẽ, điêu khắc và nghệ thuật âm nhạc / âm thanh, trong khi các hình thức mới, chẳng hạn như nghệ thuật mạng, nghệ thuật sắp đặt kỹ thuật số và thực tế ảo, đã trở thành các phương thức nghệ thuật được công nhận . Nói chung hơn, thuật ngữ nghệ sĩ kỹ thuật số được sử dụng để mô tả một nghệ sĩ sử dụng công nghệ kỹ thuật số trong việc sản xuất nghệ thuật. Theo nghĩa mở rộng, "nghệ thuật kỹ thuật số" là nghệ thuật đương đại sử dụng các phương pháp sản xuất hàng loạt hoặc phương tiện kỹ thuật số.

So sánh của Lillian Schwartz về bức chân dung tự họa của Leonardo và bức Mona Lisa dựa trên bức tranh Mona Leo của Schwartz. Một ví dụ về việc cắt dán các bức ảnh được xử lý kỹ thuật số

Các kỹ thuật của nghệ thuật kỹ thuật số được các phương tiện truyền thông chính thống sử dụng rộng rãi trong các quảng cáo và các nhà làm phim để tạo ra các hiệu ứng hình ảnh. Xuất bản trên máy tính để bàn đã có một tác động rất lớn đến thế giới xuất bản, mặc dù điều đó liên quan nhiều hơn đến thiết kế đồ họa. Cả nghệ sĩ kỹ thuật số và truyền thống đều sử dụng nhiều nguồn thông tin điện tử và các chương trình để tạo ra tác phẩm của họ. Với sự tương đồng giữa nghệ thuật thị giác và âm nhạc, có thể sự chấp nhận chung về giá trị của nghệ thuật thị giác kỹ thuật số sẽ tiến triển theo cách tương tự như sự chấp nhận gia tăng đối với âm nhạc được sản xuất điện tử trong ba thập kỷ qua.

Nghệ thuật kỹ thuật số có thể hoàn toàn được tạo ra bằng máy tính (chẳng hạn như Fractal và nghệ thuật thuật toán) hoặc được lấy từ các nguồn khác, chẳng hạn như một bức ảnh được quét hoặc một hình ảnh được vẽ bằng phần mềm đồ họa vector bằng chuột hoặc máy tính bảng đồ họa. Mặc dù về mặt kỹ thuật, thuật ngữ này có thể được áp dụng cho tác phẩm nghệ thuật được thực hiện bằng cách sử dụng các phương tiện hoặc quy trình khác và chỉ đơn thuần được quét vào, nó thường được dành cho tác phẩm nghệ thuật đã được sửa đổi không đáng kể bằng quy trình tính toán (chẳng hạn như chương trình máy tính, vi điều khiển hoặc bất kỳ hệ thống điện tử nào có khả năng của việc diễn giải một đầu vào để tạo ra một đầu ra); Dữ liệu văn bản số hóa và bản ghi âm và video thô thường không được coi là nghệ thuật kỹ thuật số, nhưng có thể là một phần của dự án lớn hơn về nghệ thuật máy tính và nghệ thuật thông tin. Các tác phẩm nghệ thuật được coi là tranh kỹ thuật số khi được tạo ra theo kiểu tương tự như tranh không phải kỹ thuật số nhưng sử dụng phần mềm trên nền tảng máy tính và xuất ra hình ảnh kỹ thuật số như được vẽ trên canvas.

Andy Warhol đã tạo ra nghệ thuật kỹ thuật số bằng cách sử dụng Commodore Amiga, nơi máy tính được giới thiệu công khai tại Trung tâm Lincoln, New York vào tháng 7 năm 1985. Hình ảnh của Debbie Harry được chụp đơn sắc từ máy quay video và được số hóa thành chương trình đồ họa có tên ProPaint. Warhol đã điều khiển hình ảnh thêm màu sắc bằng cách sử dụng ngập lụt.

Giữa những ý kiến ​​khác nhau về ưu và nhược điểm của công nghệ kỹ thuật số đối với nghệ thuật, dường như có sự đồng thuận mạnh mẽ trong cộng đồng nghệ thuật kỹ thuật số rằng nó đã tạo ra một "sự mở rộng rộng lớn của lĩnh vực sáng tạo", tức là nó đã mở rộng đáng kể sự sáng tạo. cơ hội dành cho các nghệ sĩ chuyên nghiệp và không chuyên nghiệp như nhau.

Trong khi nghệ thuật kỹ thuật số 2D và 3D có lợi vì nó cho phép bảo tồn lịch sử mà lẽ ra đã bị phá hủy bởi các sự kiện như thiên tai và chiến tranh, thì vấn đề là ai nên sở hữu những bản quét 3D này - tức là ai nên sở hữu bản quyền kỹ thuật số.