Biên tập phim

Một biên tập viên phim tại nơi làm việc vào năm 1946.

Biên tập phim là cả một sáng tạo và một phần kỹ thuật của hậu kỳ sản xuất của quá trình làm phim . Thuật ngữ này bắt nguồn từ quá trình làm việc truyền thống với phim ảnh ngày càng liên quan đến việc sử dụng công nghệ kỹ thuật số .

Biên tập phim làm việc với các cảnh quay thô, chọn các cảnh quay và kết hợp chúng thành các phân đoan mà tạo ra một hình ảnh chuyển động hoàn chỉnh. Chỉnh sửa phim được mô tả như một nghệ thuật hoặc kỹ năng, nghệ thuật duy nhất duy nhất cho điện ảnh, tách biệt việc làm phim với các loại hình nghệ thuật khác trước nó, mặc dù có sự tương đồng với quá trình chỉnh sửa trong các hình thức nghệ thuật khác như thơ và viết tiểu thuyết. Chỉnh sửa phim thường được gọi là "nghệ thuật vô hình" bởi vì khi nó được thực hành tốt, người xem có thể bị cuốn hút đến mức họ không nhận thức được công việc của người biên tập viên.

Ở cấp độ cơ bản nhất của nó, chỉnh sửa phim là nghệ thuật, kỹ thuật và thực hành lắp ráp các cảnh quay thành một chuỗi mạch lạc. Công việc của một biên tập viên không chỉ đơn giản là để miếng một cách máy móc đặt của một bộ phim với nhau, cắt ra khỏi bộ phim các đoạn hình có clapperboard hoặc chỉnh sửa đoạn đối thoại. Một biên tập viên phim phải làm việc sáng tạo với các lớp hình ảnh, câu chuyện, lời thoại, âm nhạc, nhịp độ, cũng như diễn xuất của các diễn viên để "tưởng tượng lại" một cách hiệu quả và thậm chí viết lại bộ phim để tạo nên một tổng thể gắn kết. Biên tập viên thường đóng một vai trò năng động trong quá trình làm phim. Đôi khi, các đạo diễn phim auterist đã tham gia chỉnh sửa các bộ phim của riêng họ, ví dụ, Akira Kurosawa, Bahram Beyzai, Steven Soderbergh và anh em nhà Coen .

Với sự ra đời của chỉnh sửa kỹ thuật số, các biên tập viên phim và trợ lý của họ đã trở thành người chịu trách nhiệm cho nhiều lĩnh vực làm phim từng là trách nhiệm của người khác. Chẳng hạn, trong những năm qua, các biên tập viên hình ảnh chỉ xử lý hình ảnh đó. Các biên tập viên hiệu ứng hình ảnh âm thanh, âm nhạc và (gần đây hơn) xử lý các tính thực tế của các khía cạnh khác của quá trình chỉnh sửa, thường là dưới sự chỉ đạo của biên tập viên và đạo diễn hình ảnh. Tuy nhiên, các hệ thống kỹ thuật số đã ngày càng đặt những trách nhiệm này lên biên tập viên hình ảnh. Điều phổ biến, đặc biệt là trên các bộ phim có ngân sách thấp hơn, đôi khi biên tập viên sẽ cắt nhạc tạm thời, giả lập hiệu ứng hình ảnh và thêm hiệu ứng âm thanh tạm thời hoặc thay thế âm thanh khác. Những yếu tố tạm thời này thường được thay thế bằng các yếu tố cuối cùng tinh tế hơn được tạo ra bởi các nhóm được thuê làm hiệu ứng âm thanh, âm nhạc và hình ảnh để hoàn thành bộ phim.

Lịch sử

Những bộ phim ban đầu là những bộ phim ngắn là một cảnh quay dài, tĩnh và bị khóa. Chuyển động trong cảnh quay là tất cả những gì cần thiết để gây cười cho khán giả, vì vậy những bộ phim đầu tiên chỉ đơn giản cho thấy hoạt động như giao thông di chuyển dọc theo một con đường thành phố. Không có câu chuyện và không có chỉnh sửa. Mỗi bộ phim chạy miễn là có phim trong máy ảnh.

Ảnh chụp màn hình từ The Four Troublesome Heads, một trong những bộ phim đầu tiên có nhiều lần phơi sáng .

Việc sử dụng chỉnh sửa phim để thiết lập tính liên tục, liên quan đến hành động chuyển từ chuỗi này sang chuỗi khác, được quy cho nhà tiên phong điện ảnh người Anh Robert W. Paul, Come Come, Do!, được thực hiện vào năm 1898 và là một trong những bộ phim đầu tiên có nhiều cảnh quay. Trong cảnh quay đầu tiên, một cặp vợ chồng già đang ăn trưa bên ngoài một triển lãm nghệ thuật và sau đó đi theo những người khác qua cửa. Cảnh quay thứ hai cho thấy những gì họ làm bên trong. 'Máy quay phim số 1' năm 1896 của Paul là máy ảnh đầu tiên có tính năng quay ngược, cho phép các cảnh phim tương tự được phơi sáng nhiều lần và từ đó tạo ra các vị trí siêu lớn và nhiều lần phơi sáng . Một trong những bộ phim đầu tiên sử dụng kỹ xảo này, The Four Troublesome Heads của Georges Méliès từ năm 1898, được sản xuất với máy ảnh của Paul.

Sự phát triển hơn nữa của tính liên tục của hành động trong các bộ phim nhiều cảnh quay tiếp tục vào năm 1899-1900 tại Trường Brighton ở Anh, nơi nó được George Albert Smith và James Williamson khẳng định. Vào năm đó, Smith đã thực hiện As Seen Through a Telescope, trong đó cảnh quay chính cho thấy cảnh đường phố với một thanh niên buộc dây giày và sau đó vuốt ve chân bạn gái, trong khi một ông già quan sát điều này qua kính viễn vọng. Sau đó, có một cắt cảnh để chuyển sang quay gần bàn tay vào chân cô gái được hiển thị bên trong một mặt nạ hình tròn màu đen, và sau đó là một cắt cảnh để trở lại tiếp tục với cảnh ban đầu.

Excerpt from the movie Fire! directed by James Williamson

Đáng chú ý hơn nữa là Attack on a China Mission Station của James Williamson, được thực hiện vào khoảng năm 1900. Phát súng đầu tiên cho thấy cánh cổng đến trạm truyền giáo từ bên ngoài bị phiến quân Nghĩa Hòa Đoàn Trung Quốc tấn công và phá vỡ, sau đó cảnh bị cắt và chuyển đến khu vườn của trạm truyền giáo, nơi một trận chiến nảy lửa xảy ra. Một nhóm vũ trang gồm các thủy thủ người Anh đã đến để đánh bại các phiến quân và giải cứu gia đình của nhà truyền giáo. Bộ phim đã sử dụng " góc quay ngược " đầu tiên trong lịch sử điện ảnh.

James Williamson tập trung vào việc làm những bộ phim hành động từ một nơi được chiếu trong một cảnh này đến cảnh tiếp theo được thể hiện trong một cảnh quay khác trong các bộ phim như Stop Thief! và Fire!, được thực hiện vào năm 1901, và nhiều người khác. Ông cũng đã thử nghiệm cận cảnh, và có lẽ là người cực đoan nhất trong The Big Swallow, khi nhân vật của anh ta tiếp cận máy ảnh và có vẻ như đã nuốt nó. Hai nhà làm phim của Trường Brighton cũng tiên phong trong việc chỉnh sửa bộ phim; họ pha màu cho tác phẩm của mình bằng màu sắc và sử dụng kỹ xảo nhiếp ảnh để tăng cường khả năng kể chuyện. Đến năm 1900, các bộ phim của họ là những cảnh kéo dài tới 5 phút.