Raffaello

Raffaello Sanzio
Chân dung bán thân của Raphael
Thông tin cá nhân
Sinh
Tên khai sinh	Raffaello Sanzio
Ngày sinh	(1483-04-06)6 tháng 4, 1483
Nơi sinh	Urbino, Ý
Mất
Ngày mất	6 tháng 4, 1520(1520-04-06) (37 tuổi)
Nơi mất	Roma, Ý
Nguyên nhân	suy tim
An nghỉ	Đền Pantheon
Giới tính	nam
Quốc tịch	Ý
Dân tộc	người Ý
Tôn giáo	Giáo hội Công giáo Rôma
Nghề nghiệp	họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến trúc sư, người phác họa, họa viên kiến trúc, nhà thiết kế, họa sĩ bích họa, họa sĩ cung đình, nghệ sĩ tạo hình
Gia đình
Bố	Giovanni Santi
Hôn nhân	không có
Người tình	Margarita Luti
Bảo trợ	Atalanta Baglioni
Đào tạo	Perugino
Thầy giáo	Giovanni Santi, Timoteo Viti, Pietro Perugino
Học sinh	Giulio Romano, Raffaellino dal Colle, Gianfrancesco Penni, Gaudenzio Ferrari, Timoteo Viti, Perino del Vaga, Tommaso Vincidor
Lĩnh vực	Hội họa
Sự nghiệp nghệ thuật
Trào lưu	Phục Hưng
Thể loại	tranh lịch sử, tranh chân dung, chân dung, ngụ ngôn, nghệ thuật tôn giáo, tranh thần thoại
Tác phẩm	Trường học Athena
Có tác phẩm trong	Museum Boijmans Van Beuningen, Belvedere, Städel Museum, Bảo tàng Prado, Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins, Phòng triển lãm Tāmaki Auckland, Thyssen-Bornemisza Museum, Finnish National Gallery, J. Paul Getty Museum, Phòng triển lãm quốc gia Washington, Nationalmuseum, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Phòng triển lãm Quốc gia Victoria, Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Galleria Nazionale delle Marche, Palazzo Ducale Mantua, Bảo tàng Victoria và Albert, Pinacoteca Vaticana, National Galleries Scotland, Phòng trưng bày Uffizi, Phòng triển lãm Ambrosiana, North Carolina Museum of Art, Phòng triển lãm Quốc gia Ireland, Bảo tàng Vatican, The Hyde Collection, Chatsworth House, Bảo tàng Mỹ thuật Boston, Gemäldegalerie Alte Meister, Isabella Stewart Gardner Museum, Palais des Beaux-Arts de Lille, Bảo tàng Nghệ thuật Indianapolis, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Bảo tàng Ermitazh, Bode Museum, Gemäldegalerie, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galleria Palatina, Galleria Estense, Bảo tàng Quốc gia Luân Đôn, São Paulo Museum of Art, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, Pinacoteca Nazionale di Bologna, Tosio Martinengo Gallery, Walters Art Museum, Condé Museum, Pinacoteca di Brera, Bavarian State Painting Collections, Museum of Fine Arts, Budapest, Accademia Carrara, Galleria Doria Pamphilj, National Museum of Capodimonte, Galleria Borghese, Kunsthistorisches Museum, Bảo tàng Czartoryski, Norton Simon Museum, Casa Santi, Baltimore Museum of Art, Liechtenstein Museum, Citta di Castello Communal Art Gallery, Staatsgalerie Stuttgart, Worcester Art Museum, Albertina, Statens Museum for Kunst, Dulwich Picture Gallery, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Museum Het Valkhof, Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia, Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Smithsonian, Palazzo Pitti, Musée d'art et d'histoire de Narbonne, National Gallery of Canada, Bảo tàng Thiết kế Trường Rhode Island, Führermuseum, Alte Nationalgalerie, National Museum of Ancient Art, Musea Brugge, Alte Pinakothek, Villa Farnesina, Hessen Kassel Heritage, Royal Cornwall Museum, National Museum Cardiff, Pollok House, Walker Art Gallery, Hepworth Wakefield, Holburne Museum, Bowes Museum, Ashmolean Museum, Laing Art Gallery, Manchester Art Gallery, Brighton Museum & Art Gallery, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Anh, Guildhall Art Gallery, Glynn Vivian Art Gallery, The Box, William Morris Gallery, Leeds Art Gallery, Museum of Fine Arts of Rennes, Lâu đài hoàng gia, Warsaw, Bảo tàng Puskin, Hackney Museum, Ulster Museum, Armagh County Museum, The Atkinson
Giải thưởng	Huân chương Đinh Thúc Ngựa Vàng
Chữ ký

Raffaello, thường gọi là Raphael, tên đầy đủ là Raffaello Sanzio da Urbino (6 tháng 4 hoặc 28 tháng 3 năm 1483 – 6 tháng 4 năm 1520) là họa sĩ và kiến trúc sư nổi tiếng người Ý. Cùng với Michelangelo và Leonardo da Vinci, ông hình thành bộ ba bậc thầy vĩ đại vào thời đó.

Raphael là một họa sĩ rất năng suất, ông có một xưởng vẽ rất lớn, và bất chấp cái chết khá sớm của ông ở tuổi 37, đã để lại một khối lượng lớn các tác phẩm. Nhiều tác phẩm của ông được tìm thấy trong tòa thánh Vatican, nơi những bức bích họa trong Dãy phòng Raffaello ở ngay trung tâm, và đây cũng là các tác phẩm lớn nhất trong sự nghiệp của ông. Các tác phẩm nổi tiếng nhất là The School of Athens trong tòa nhà Vatican Stanza della Segnatura. Sau những năm đầu tiên của ông ở Rome nhiều tác phẩm của ông đã được thực hiện tại xưởng vẽ, với chất lượng giảm đáng kể. Ông có ảnh hưởng lớn trong suốt cuộc đời, mặc dù bên ngoài Rome tác phẩm của ông đã được biết đến chủ yếu từ các bức vẽ hợp tác với người khác của ông. Sau cái chết của ông, ảnh hưởng của Michelangelo - đối thủ lớn của ông - đã trở nên rộng rãi hơn cho đến thế kỷ thứ 18 và 19, khi sự hòa nhã và hài hòa của Raphael đã một lần nữa được coi là kiểu mẫu. Sự nghiệp của ông chia thành ba giai đoạn và ba phong cách, do Giorgio Vasari mô tả đầu tiên: những năm đầu tiên của ông ở Umbria, sau đó một thời gian khoảng bốn năm (1504-1508) tiếp thu những truyền thống nghệ thuật của Florence, tiếp theo là thời gian mười hai năm cuối cùng thành công và bận rộn ở Rome, khi ông làm việc cho hai vị Giáo hoàng và các cộng sự thân thiết của họ.

Tiểu sử

Tranh của Giovanni Santi- cha Raphael - Christ bên hai thiên thần, ~1490

Ông sinh tại một thành phố nhỏ Urbino nhưng quan trọng về mặt nghệ thuật ở miền trung Ý trong vùng Marche, nơi cha ông Giovanni Santi là họa sĩ riêng của Công tước. Danh tiếng của nhóm nghệ sĩ đã được tạo dựng bởi Federico III da Montefeltro, một Tư lệnh thành công lớn đã được Giáo hoàng phong là công tước Urbino - và qua đời một năm trước khi Raphael được sinh ra. Sự nhấn mạnh của nhóm văn nghệ Federico bao gồm khá nhiều tác phẩm văn học nghệ thuật hơn, nhưng Giovanni Santi là một nhà thơ kiêm họa sĩ, ông đã viết một trường ca mô tả cuộc đời của Federico, và cả hai đã viết văn thơ và sản xuất các trang trí cho nhóm như một hình thức vui chơi giải trí. Bài thơ của ông dành cho Federico cho thấy ông đã thể hiện nhận thức của các họa sĩ Bắc Ý tiên tiến nhất, và các nghệ sĩ Hà Lan trong giai đoạn đầu. Trong nhóm nghệ sĩ rất nhỏ của Urbino ông có lẽ đã được coi là thành viên của gia đình cầm quyền hơn so với hầu hết các họa sĩ trong cùng nhóm.

Federico mất đi và được con trai của ông Guidobaldo da Montefeltro kế vị, người đã kết hôn với Elisabetta Gonzaga - con gái của vua vùng Mantua, nơi nổi tiếng nhất nước Ý với các hoạt động âm nhạc và nghệ thuật tạo hình. Dưới sự tài trợ của hai vợ chồng, nhóm nghệ sĩ của Ubino vẫn tiếp tục là một trung tâm văn học nghệ thuật. Lớn lên trong cộng đồng văn hóa này đã tạo điều kiện cho Raphael nghệ thuật cư xử và kỹ năng xã hội tuyệt vời, sử gia Vasari nhấn mạnh. Hình thức phát triển văn hóa nghệ thuật này tại Urbino đã trở thành hình mẫu của một loạt các tổ chức nhân văn trên toàn nước Ý qua việc mô tả chi tiết của Baldassare Castiglione trong tác phẩm The Book of the Courtier kinh điển của ông, xuất bản năm 1528. Castiglione chuyển đến Urbino vào năm 1504, khi Raphael đã không còn ở đó nữa nhưng thường xuyên ghé qua, và họ đã trở thành những người bạn tốt của nhau. Castiglione trở nên thân thiết với những khách mời thường xuyên của nhóm - Pietro Bibbiena và Pietro Bembo - cả hai sau đó đều trở thành Hồng y. Hai người lúc đó đều đã là các nhà văn nổi tiếng, trong tương lai đều ở Rome khi Raphael tới đó. Raphael hòa nhập một cách dễ dàng trong giới thượng lưu trong suốt cuộc đời của ông, đây là một trong những yếu tố tạo ra một ấn tượng sai lệch về sự thành công dễ dàng trong sự nghiệp của Raphael. Mặc dù ông đã không được giáo dục một đầy đủ, nhưng cũng không rõ vì sao ông lại đọc tiếng Latin một cách dễ dàng.

Tranh về triết học, Trường phái Athena, tranh tường 1511

Từ năm 1508, ông nhận lời mời của Giáo hoàng, đã vẽ một chùm bích hoạ trong thánh thất Vatican trong vòng 5 năm. Cho đến tận ngày nay ta cũng có thể chiêm ngưỡng tác phẩm đó ở 4 bức bích hoạ trên 4 bức tường trong thánh thất Vatican (Bốn gian phòng Raffaello). Năm đó Giáo hoàng đã yêu cầu Raffaello vẽ 4 bức bích hoạ hàm chứa 4 nội dung: Thần học, Triết học, Văn nghệ, Pháp luật. Trong bức Triết học là một toà kiến trúc lớn trải dài từ gần đến xa, xa hơn là một mái vòm. Hai nhà triết học vĩ đại đi phía trước là Platon và Aristotle, phía sau là những nhà triết học, khoa học cổ Hi Lạp. Raffaello muốn thể hiện cho những người kế tục tư tưởng văn hoá cổ Hy Lạp đã vượt lên trên thế hệ trước của mình. Nói tóm lại, Raffaello đã từ bỏ lối vẽ cứng nhắc khi bàn về vấn đề Tôn giáo mà thay vào đó là những nội dung tư tưởng phục hưng văn hoá cổ Hi Lạp, hình thành nên những cấu tứ độc đáo, mới lạ.

Ngoài chuyên môn họa sĩ, Raffaello còn là một kiến trúc sư lỗi lạc. Bằng chứng là việc thiết kế nhà thờ Thánh Pie tại Vatican ở Roma. Ông cũng đã có những đóng góp quan trọng trong quy hoạch tổng thể Nhà thờ lớn và đồng thời còn là người phụ trách công việc thi công công trình này.

Khi công trình chưa hoàn thành thì ông mất ở tuổi 37 vào năm 1520. Với những cống hiến to lớn của mình thì danh hiệu Thánh hội họa của thời kì văn hóa Phục Hưng xứng đáng với ông. Nội dung thường là tôn giáo và lịch sử.

Một số tác phẩm

• 
  Thập tự giá hiển thánh, 1520–1524, tại Bốn gian phòng Raffaello bên trong Điện Tông Tòa
• 
  Chúa Kitô bị đóng đinh, 1502–3, theo phong cách Perugino
• 
  Sự vinh danh của Đức Trinh nữ Marira, 1502–3
• 
  Hôn lễ Đức Trinh nữ, từ 1502 đến 1504, Tranh bàn thờ tinh vi nhất của Raphael thời kỳ này
• 
  Thánh George và rồng
• 
  Khiêng vác thi thể Giê Su, 1507
• 
  Giêsu hiện ra với các ngư phủ, 1515-1516

Sách tham khảo

• Blunt, Anthony, Artistic Theory in Italy, 1450-1660, 1940 (refs to 1985 edn), OUP, ISBN 0-19-881050-4
• Gould, Cecil, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, London 1975, ISBN 0-947645-22-5
• Roger Jones and Nicholas Penny, Raphael, Yale, 1983, ISBN 0-300-03061-4
• Landau, David in:David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
• Pon, Lisa, Raphael, Dürer, and Marcantonio Raimondi, Copying and the Italian Renaissance Print, 2004, Yale UP, ISBN 978-0-300-09680-4
• Shearman, John; Raphael in Early Modern Sources 1483-1602, 2003, Yale University Press, ISBN 0-300-09918-5
• Vasari, Life of Raphael from the Lives of the Artists, edition used: Artists of the Renaissance selected & ed Malcolm Bull, Penguin 1965 (page nos from BCA edn, 1979)
• Wölfflin, Heinrich; Classic Art; An Introduction to the Renaissance, 1952 in English (1968 edition), Phaidon, New York.

Liên kết ngoài

• Tư liệu liên quan tới Raffaello Sanzio tại Wikimedia Commons
• Ten drawings and three paintings from the Royal Collection
• Web Gallery of Art
• Most of the Raphael/Raimondi prints from the San Francisco Museums Lưu trữ 2007-09-26 tại Wayback Machine
• smARThistory: Raphael's Alba Madonna Lưu trữ 2007-06-02 tại Wayback Machine

Đọc thêm

• The standard source of biographical information is now: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo, Vatican City and Westmead, 1971
• The Cambridge Companion to Raphael, Marcia B. Hall, Cambridge University Press, 2005, ISBN 0-521-80809-X,
• New catalogue raisonné in several volumes, still being published, Jürg Meyer zur Capellen, Stefan B. Polter, Arcos, 2001-2008
• Raphael. James H. Beck, Harry N. Abrams, 1976, LCCN 73-12198, ISBN 0-8109-0432-2
• Raphael, Pier Luigi De Vecchi, Abbeville Press, 2003. ISBN 0789207702
• Raphael, Bette Talvacchia, Phaidon Press, 2007. ISBN 9780714847863
• Raphael, John Pope-Hennessy, New York University Press, 1970, ISBN 0-8147-0476-X
• Raphael: From Urbino to Rome; Hugo Chapman, Tom Henry, Carol Plazzotta, Arnold Nesselrath, Nicholas Penny, National Gallery Publications Limited, 2004, ISBN 1-85709-999-0 (exhibition catalogue)
• The Raphael Trail: The Secret History of One of the World's Most Precious Works of Art; Joanna Pitman, 2006. ISBN 0091901715
• Raphael - A Critical Catalogue of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestries, catalogue raisonné by Luitpold Dussler published in the United States by Phaidon Publishers, Inc., 1971, ISBN 0-7148-1469-5 (out of print, but there is an online version here [1] Lưu trữ 2011-07-20 tại Wayback Machine)
• Wolk-Simon, Linda. (2006). Raphael at the Metropolitan: The Colonna Altarpiece. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9781588391889.