Wilde (phim)

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Buớc tưới chuyển hướng Bước tới tìm kiếm


Wilde

Wilde Poster.jpg
Áp phích phim
Đạo diễnBrian Gilbert
Sản xuấtMarc Samuelson
Peter Samuelson
Tác giảJulian Mitchell
Dựa trênOscar Wilde
của Richard Ellmann
Diễn viên
Âm nhạcDebbie Wiseman
Quay phimMartin Fuhrer
Dựng phimMichael Bradsell
Hãng sản xuất
Phát hànhPolyGram Filmed Entertainment (Anh Quốc)
Sony Pictures Classics (Hoa Kỳ)
Công chiếu
  • 15 tháng 10, 1997 (1997-10-15) (Spain)
  • 17 tháng 10, 1997 (1997-10-17) (Anh Quốc)
Độ dài
118 phút
Quốc giaAnh Quốc
Ngôn ngữTiếng Anh
Kinh phí£5.6 triệu[1]
Doanh thu$2,158,775 (US)

Wilde là một bộ phim tiểu sử của Anh năm 1997 do Brian Gilbert đạo diễn và Stephen Fry đóng vai chính. Kịch bản của Julian Mitchell dựa trên tiểu sử đoạt giải Pulitzer năm 1987 của Oscar Wilde của Richard Ellmann.

Nội dung[sửa | sửa mã nguồn]

Bộ phim mở đầu bằng cuộc viếng thăm năm 1882 của Oscar Wilde tới Leadville, Colorado trong chuyến diễn thuyết tại Hoa Kỳ. Mặc dù tính cách hào nhoáng và hóm hỉnh, anh ta chứng tỏ mình là một người thành công với những người khai thác bạc địa phương khi anh ta kể lại những câu chuyện về thợ bạc thời Phục hưng Benvenuto Cellini.

Wilde trở về London và cưới Constance Lloyd (Jennifer Ehle) và họ sớm có hai đứa con trai gần tuổi nhau. Trong khi đứa con thứ hai của họ vẫn còn là một đứa trẻ sơ sinh, cặp vợ chồng gặp một người Canada trẻ tên là Robbie Ross (Michael Sheen), người đã dụ dỗ Wilde và giúp anh ta thỏa thuận với xu hướng đồng tính luyến ái của mình. Trong đêm khai mạc vở kịch Lady Windermere's Fan, Wilde được giới thiệu với nhà thơ Lord Alfred Douglas (Jude Law), người mà anh ta đã gặp một thời gian ngắn trước đó, và hai người rơi vào một mối quan hệ say đắm và nóng bỏng. Chủ nghĩa khoái lạc Douglas không bằng lòng duy trì tình trạng một vợ một chồng và thường xuyên tham gia vào các hoạt động tình dục với những chàng trai bao trong khi người yêu lớn tuổi của anh ta đóng vai trò là người xem.

Cha của Douglas, hầu tước xứ Queensberry (Tom Wilkinson), phản đối mối quan hệ của con trai ông với Wilde và hạ bệ nhà viết kịch ngay sau khi mở ra The Importance of Being Earnest. Khi Wilde kiện Hầu tước vì tội phỉ báng, xu hướng đồng tính luyến ái của anh ta bị phơi bày công khai; cuối cùng anh ta bị xét xử vì sự thiếu đứng đắn và bị kết án hai năm lao động khổ sai. Trong tù, anh ta được vợ đến thăm, anh ta nói rằng cô ta không ly dị anh ta mà đang đưa con trai của họ đến Đức và anh ta được chào đón khi đến thăm miễn là anh ta không bao giờ gặp lại Douglas. Wilde được ra tù và đi thẳng đến Châu Âu lưu vong. Bất chấp lời khuyên hay sự phản đối của người khác, cuối cùng anh cũng gặp Douglas.

Xuyên suốt bộ phim, một phần của câu chuyện Wilde rất được yêu thích The Selfish Giant được dệt nên, đầu tiên là Wilde kể chuyện cho các con của mình, sau đó là người kể chuyện, kết thúc câu chuyện khi bộ phim kết thúc.

Diễn viên[sửa | sửa mã nguồn]

Ghi chú sản xuất[sửa | sửa mã nguồn]

Trong một kỳ tích về phát hành DVD của bộ phim, nhà sản xuất Marc Samuelson thú nhận việc chọn Stephen Fry trong vai trò tiêu đề là cả một phước lành và một vấn đề. Mọi người đều đồng ý rằng anh ta hoàn hảo về mặt thể chất và hơn cả khả năng mang nó đi, nhưng thực tế anh không phải là một sự hiện diện lớn trong các bộ phim khiến họ gặp khó khăn trong việc có được tài chính cho dự án.

Trong phần bình luận DVD, Fry, người đồng tính, thừa nhận anh rất lo lắng về những cảnh yêu đương với bạn diễn khác giới. Anh ta nói Jude Law, Michael SheenIoan Gruffudd đã nhanh chóng giúp anh ta thoải mái.

Cảnh được quay tại Knebworth House ở Hertfordshire; Lulworth Cove, Vịnh StudlandBến tàu Swanage ở Dorset; Nhà nghỉ Houghton ở Hampshire; Luton Hoo ở Bedfordshire; Đại học Magdalen ở Oxford; Nhà trọ của LincolnHolbornNhà Somersetkhu phố cổ.

Bộ phim được công chiếu tại Liên hoan phim Venice năm 1997 và là lựa chọn đêm khai mạc tại Liên hoan phim quốc tế San Francisco năm 1998.

Orlando Bloom xuất hiện lần đầu trên màn ảnh trong bộ phim này với một vai ngắn là một cậu bé thuê.

Phát hành[sửa | sửa mã nguồn]

Phản ứng phê phán[sửa | sửa mã nguồn]

Trong bài đánh giá của mình trên tờ Thời báo New York, Janet Maslin đã gọi bộ phim là "một bức chân dung rộng rãi nhưng thân mật" và nói thêm, "Đóng vai nhà văn bảnh bao lớn với sự thích thú rõ ràng, Stephen Fry trông giống như Wilde và thể hiện một hỗn hợp sắc sảo của sự siêu phàm và dễ bị tổn thương Mặc dù bộ phim bị một trường hợp quip-lash nhờ những lời dặn dò không mệt mỏi của người Wildean... Màn trình diễn đầy thiện cảm của Fry tìm thấy sự dịu dàng bên dưới sự dí dỏm."[2]

Roger Ebert của Chicago Sun-Times cho biết bộ phim "có may mắn là ngôi sao Stephen Fry, một tác giả, diễn viên và diễn viên hài người Anh trông rất giống Wilde và có nhiều thuộc tính giống nhau: Anh ấy rất cao, anh ấy có phần đầy đặn, anh ấy là người đồng tính, anh ấy hài hước và anh ấy biến cuộc trò chuyện của mình thành một nghệ thuật. Rằng anh ấy cũng là một diễn viên tốt là quan trọng, bởi vì bộ phim đòi hỏi anh ấy thể hiện nhiều khía cạnh mâu thuẫn trong cuộc sống của Wilde... [Anh ấy] mang đến chiều sâu và sự dịu dàng cho vai diễn."[3]

Trên tờ Los Angeles Times, Kevin Thomas tuyên bố bộ phim "đã tìm thấy một giải Oscar hoàn hảo trong bộ phim Stephen Fry tài năng ghê gớm... Cùng với kịch bản tuyệt vời của Julian Mitchell... và toàn bộ cam kết của đạo diễn Brian Gilbert với nó và với dàn diễn viên xuất sắc của mình, Wilde cảm động sâu sắc này có khả năng vẫn là sự đối xử dứt khoát của Oscar Wilde trong nhiều năm tới... Gilbert rõ ràng đã cho Fry và Law tự tin đóng những vai cần phải có linh hồn, và họ rất đắc thắng... Thật không may, bộ phim bị hủy hoại bởi điểm số tình cảm quá mức của Debbie Wiseman, có tác dụng không cần thiết phải gạch chân mọi điểm trên đường đi mà đã được thực hiện một cách tinh tế. Nó đặc biệt làm suy yếu giai điệu buồn bã của nó trong các phần cuối của bộ phim, khi tốc độ chậm lại một cách tự nhiên khi cuộc sống của Wilde bước vào giai đoạn cuối. Mọi người khác tham gia vào việc tạo ra Wilde đã thực hiện một công việc mẫu mực, soi sáng một người đàn ông và thời đại của anh ta."[4]

Mick LaSalle của San Francisco Chronicle gọi nó là "một sự cảm thông và, phần lớn, nhận ra một cách độc đáo về cuộc sống riêng tư của tác giả lòe loẹt" và nhận xét, "Stephen Fry có vai trò tiêu đề, và thật khó để tưởng tượng một cách phù hợp hơn diễn viên... Trong phần ba cuối cùng, bộ phim bị trật bánh phần nào bằng cách chuyển hướng... Mặc dù [nó] nắm bắt được nét quyến rũ riêng biệt của chủ đề, nhưng cuối cùng nó không công bằng với sự phức tạp của anh ta."[5]

Trong San Francisco Examiner, David Armstrong nói rằng bộ phim "được hưởng lợi từ trang phục và bối cảnh thời kỳ tươi tốt của nó, nhưng thậm chí còn thu được nhiều hơn từ một diễn viên tài năng và diễn viên sân khấu người Anh... Stephen Fry... trượt ngay dưới da tựa đề nhân vật [và] thể hiện một bức chân dung đa chiều của một người đàn ông phức tạp... Tuy nhiên, Wilde, giống như Wilde, là thiếu sót. Hướng của Gilbert là mạnh mẽ nhưng không mệt mỏi, và phần của Ehle được bảo lãnh. Trước sự tin tưởng của mình, Ehle xúc động truyền tải nỗi thất vọng buồn bã mà Wilde cấy vào người vợ cô đơn của mình; nhưng Ehle phải thực hiện công việc, thể hiện cảm xúc của mình trên khuôn mặt, với sự giúp đỡ từ kịch bản của Julian Mitchell."[6]

Derek Elley của Variety đã quan sát, "Brian Gilbert, cho đến nay chỉ là một đạo diễn hành trình, mang đến bức tranh hầu hết những phẩm chất đáng nhớ vắng mặt trong trang phục trước đây của anh ấy, Tom & Viv - lưu loát thị giác, cảm xúc sâu sắc và chơi đầu tiên diễn viên của anh ấy."[7]

Trong tờ Evening Standard, Alexander Walker gọi bộ phim là "một tác phẩm ấn tượng và cảm động về trí thông minh, lòng trắc ẩn và tầm vóc bi thảm" và cho biết Stephen Fry "trở lại đỉnh cao của lớp với màn trình diễn vượt trội".[8]

Trong bài đánh giá của mình trên Time Out New York, Andrew Johnston đã nhận xét rằng "Giờ đầu tiên - với sự hài hước sắc sảo và tình dục đồng tính ướt át - mang đến một bức chân dung hoàn toàn hiện đại của Wilde, và Fry (người trong trang phục mang một nét tương đồng đáng kinh ngạc với nhà văn) anh ấy với sự kết hợp hoàn hảo giữa sự tự mãn và ấm áp."[9]

Phương tiện truyền thông gia đình[sửa | sửa mã nguồn]

Bộ phim được phát hành trên DVD vào năm 2002. Một đĩa Blu-ray khu vực 2 đã được phát hành vào tháng 12 năm 2015.[10]

Giải thưởng[sửa | sửa mã nguồn]

Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]

  • The Happy Prince một bộ phim năm 2018 tập trung vào cuộc sống của Wilde sau khi ra tù.

Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ Alexander Walker, Icons in the Fire: The Rise and Fall of Practically Everyone in the British Film Industry 1984–2000, Orion Books, 2005 p276
  2. ^ "'Wilde': Antics That Had Victorians Only Half-Amused". NYTimes.com. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2011.
  3. ^ Ebert, Roger. (ngày 12 tháng 6 năm 1998). Wilde:: rogerebert.com:: Reviews. Chicago Sun-Times. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2011.
  4. ^ Thomas, Kevin. (ngày 1 tháng 5 năm 1998). "Full-Blooded 'Wilde' Offers Definitive Portrait of Oscar". Los Angeles Times. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2011.
  5. ^ LaSalle, Mick. (ngày 8 tháng 5 năm 1998). "The Importance of Being `Wilde'". San Francisco Chronicle. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2011.
  6. ^ Armstrong, David. (ngày 8 tháng 5 năm 1998)."A dandy of a film". San Francisco Examiner. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2011.
  7. ^ Elley, Derek. (25–ngày 31 tháng 8 năm 1997). "Wilde life makes for artful pic". Variety. Truy cập ngày 9 tháng 5 năm 2011.
  8. ^ Walker, Alexander. (ngày 23 tháng 10 năm 1997). "Stephen Fry's Oscar winning performance". OscarWilde.com. Truy cập 9 May, 2011.
  9. ^ Johnston, Andrew (ngày 7 tháng 5 năm 1998). “Wilde”. Time Out New York. 
  10. ^ “Wilde Blu-ray”. 

Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]

Bản mẫu:Oscar Wilde Bản mẫu:Brian Gilbert