Âm nhạc trong Genshin Impact là một tuyển tập gồm nhiều album nhạc gốc, toàn bộ đều được sáng tác bởi Tổ chế tác âm nhạc HOYO-MiX dành riêng cho trò chơi Genshin Impact.
Vào năm 2019, công ty phát triển trò chơi điện tử miHoYo đã mời nhà soạn nhạc và nhà sản xuất âm nhạc Trần Vũ Bằng (陈宇鹏), hay còn được gọi là Trần Trí Dật (陈致逸), để biên soạn nhạc nền cho tựa game Genshin Impact cùng với Tổ chế tác âm nhạc HOYO-MiX. Đây là dự án trò chơi điện tử lớn đầu tiên của ông, và ông mô tả dự án này như "một thử thách đầy khó khăn". Trò chơi có môi trường thế giới mở với nhiều khu vực khác nhau, các thiết kế hình ảnh được lấy cảm hứng từ các nền văn hóa khác nhau trên thế giới. Khi soạn nhạc cho các khu vực trong trò chơi, ông đã dùng phong cách kết hợp giữa âm nhạc dân gian truyền thống và các kỹ thuật hòa âm phối khí theo phong cách phương Tây.[2] Trước khi phát hành chính thức, trò chơi chỉ có hai trong tổng số bảy quốc gia dự kiến (Mondstadt và Liyue).[3] Phong cảnh đồng bằng yên bình, kiến trúc và văn hóa châu Âu thời Trung cổ đã truyền cảm hứng cho thiết kế của Mondstadt.[4] Khi soạn nhạc cho Mondstadt, ông Trần đã lấy cảm hứng từ trường phái âm nhạc ấn tượng và sử dụng các nhạc cụ như đàn piano, sáo kim loại và đàn lute cổ. Trong việc biên soạn cho nhạc chiến đấu (battle theme), ông đã áp dụng nhiều kỹ thuật soạn nhạc như đa âm (polyphony[5]) và lấy các yếu tố lược phổ nhạc từ các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Ludwig van Beethoven.[6][2]
Nhạc nền Mondstadt được biểu diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng London với Robert Ziegler làm nhạc trưởng, Nick Wollage và Laurence Anslow đảm nhiệm vai trò kỹ sư âm thanh. HOYO-MiX đã hợp tác với Công ty âm nhạc Lê Thần (擂闪音乐事务所), và đã bắt đầu làm quen trước buổi thu âm vài tháng. Các phiên thu âm được tổ chức từ ngày 16 đến 18 tháng 9 năm 2019 tại AiR Studios.[7][8] Trương Lỗi (张磊) - người sáng lập công ty Lê Thần cùng với Trần Vũ Bằng (陈宇鹏) và giám đốc HOYO-MiX Thái Cận Hàm (蔡近翰), đã tham gia buổi thu âm tại London.[9]Tại AiR Studios, Trần Vũ Bằng đã chỉ đạo việc trình diễn "Genshin Impact Main Theme".[10][11]
Điều ấn tượng nhất đối với tôi khi phối nhạc đó là Vũ Bằng đã thể hiện được tài năng khi sáng tác những bản nhạc có độ khó cao. Khi bạn ở ngoài và không quá chú tâm, thì đó chỉ là bản nhạc tưởng chừng rất đơn giản nhưng thực chất lại không phải vậy. Các nghệ sĩ khi diễn tấu những khúc nhạc này đã phát huy một trình độ rất cao bởi vì đó là sự diễn tấu phi thường. Nó thực sự rất khó khăn và chúng tôi còn có cả áp lực về thời gian. Họ đã phải đặt hết tâm trí vào đó, mới có thể mang đến một buổi biểu diễn xuất sắc như vậy.
Album nhạc nền đầu tiên được sản xuất cho Genshin Impact là The Wind and The Star Traveler[a] (风与异乡人, Phong mục ca chi thành), phát hành vào ngày 19 tháng 6 năm 2020.[12] Tất cả 15 bài hát trong album đều do Trần Vũ Bằng sáng tác. Album nhạc nền thứ hai - City of Winds and Idylls (风与牧歌之城) được dành riêng cho Chương Mondstadt để kỷ niệm ngày ra mắt Genshin Impact.[13] Album được phát hành trên các nền tảng kỹ thuật số vào ngày 28 tháng 9 năm 2020, và chính thức được công bố trên kênh YouTube của Genshin Impact vào ngày 2 tháng 11 năm 2020.[14] Hai ca khúc "Whirl of Boreal Wind" and "Symphony of Boreal Wind" được trình diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Thượng Hải.
Vortex of Legends (漩涡、落星与冰山) - album nhạc nền thứ 5 của Genshin Impact, được phát hành vào ngày 2 tháng 4 năm 2021. Album này bao gồm tổng cộng 17 ca khúc do Trần Vũ Bằng thuộc HOYO-MiX sáng tác, mỗi ca khúc là một tác phẩm dành cho khu vực Long Tích Tuyết Sơn. Danh sách các ca khúc lần đầu được công bố vào ngày 31 tháng 3 năm 2021 trên các nền tảng tại Trung Quốc.[15] Nhạc nền được thu âm bởi International Master Philharmonic Orchestra (IMPO) tại Phòng thu âm Kim Điền (金田录音棚).
Trước đó nơi làm việc với Dàn nhạc Giao hưởng Luân Đôn là tại giáo đường
,vì vậy có cảm giác rất trang trọng và nghiêm túc. Lần này, chúng tôi đã chọn Phòng Hòa nhạc Giao Hưởng Thượng Hải làm địa điểm thu âm, đây chính là nơi mà Đoàn nhạc Giao hưởng Thượng Hải thường biểu diễn. Có thể thấy, các nhạc công và nhạc trưởng đều vô cùng thành thục và thoải mái. Các nhạc công Trung Quốc diễn tấu âm nhạc Trung Quốc có cách xử lý cảm xúc vô cùng tự nhiên và tinh tế, và cũng có lúc cảm xúc của họ dâng trào. Đây chính là điểm mà tôi thích nhất.
Với Liyue, khu vực được lấy cảm hứng từ cảnh quan phương Đông,[16] Trần Vũ Bằng sử dụng các yếu tố của âm nhạc dân gian Trung Quốc - như nhạc cụ truyền thống, thang ngũ âm và giai điệu cổ điển - để cùng kết hợp với phong cách lãng mạn của phương Tây. Nhạc nền Liyue được trình diễn bởi Đoàn nhạc Giao hưởng Thượng Hải (上海交响乐团) tại Phòng Hòa nhạc Giao hưởng Thượng Hải (上海交响乐团音乐厅), dưới sự chỉ huy của Trương Khiết Mẫn (张洁敏).[2]An Đống (安栋) - một trong cố vấn của Trần Vũ Bằng từ Học viện Âm nhạc Thượng Hải, giám sát âm nhạc trong quá trình ghi âm. Lục Tiểu Hạnh (陆晓幸), người từng đoạt giải Grammy lần thứ 44 cùng với nhạc nền phim Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), đảm nhiệm vai trò giám đốc thu âm.[1] Việc thu âm nhạc nền Liyue kéo dài trong năm ngày.[17]
Jade Moon Upon a Sea of Clouds (皎月云间之梦),là album nhạc nền thứ ba được được sáng tác dành riêng cho Chương Liyue.[18] Album này bao gồm tổng cộng 69 ca khúc, tất cả đều do Trần Vũ Bằng sáng tác. Ca khúc "Liyue" được biểu diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng London.
Album tiếp theo cho Chương Liyue - Millelith's Watch (千岩旷望) phát hành ngày 22 tháng 6 năm 2022. Album này gồm 40 ca khúc dành riêng cho khu vực Vực Đá Sâu, toàn bộ được sáng tác bởi Trần Vũ Bằng, Viên Đệ Mông (苑迪萌), Đinh Khiêm (丁谦), Tưởng Dị Quân (姜以君) và Triệu Tấn (赵鑫). Danh sách ca khúc được công bố vào ngày 19 tháng 6 (trước khi phát hành) [19] Album có sự góp mặt của nghệ sĩ Lý Hải Đạo (李海涛).[20]
Tương tự như khu vực Liyue, nhạc nền Inazuma cũng kết hợp giữa các yếu tố âm nhạc dân gian truyền thống với phong cách phương Tây. Hầu hết các bản nhạc đều lấy cảm hứng từ các giai điệu cổ điển Nhật Bản. Ví dụ như ca khúc "Sakura Sakura" được chuyển thể thành ca khúc chủ đề cho Lôi Thần[21]. Sau khi nhận thấy sự yêu mến của người chơi đối với nhạc nền chiến đấu (battle theme), Trần Vũ Bằng đã quyết định sáng tác bốn bản nhạc chiến đấu cho Inazuma, thay vì chỉ ba bản như ở Mondstadt và Liyue.
Ông đã áp dụng phong cách của âm nhạc điện tử hiện đại trong quá trình sáng tác. Nhạc nền Inazuma được biểu diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Hirofumi Kurita (栗田 博文) và giám đốc thu âm Sachiko Miyano (宮野 幸子) từ công ty SHANGRI-LA Inc. Quá trình thu âm diễn ra tại nhiều phòng thu ở Trung Quốc và Nhật Bản, trong khi việc chỉnh sửa âm thanh được thực hiện bởi các kỹ sư âm nhạc Simon Rhodes và Simon Gibson của Abbey Road Studios tại London. Quá trình thu âm kéo dài khoảng một tháng rưỡi, và tổng cộng bốn tháng cho toàn bộ sản xuất.[22]
Vì lần này là bản nhạc mang âm hưởng Nhật Bản do nhạc sĩ người Trung Quốc Trần Vũ Bằng viết, nên tôi cảm thấy đó là điều mà người Nhật bình thường không ngờ đến. Giai điệu âm hưởng Nhật Bản vừa giống lại vừa không giống Nhật Bản, mang mỹ cảm vượt thời gian và không gian, khiến người ta cảm thấy rất tuyệt.
Realm of Tranquil Eternity (寂远无妄之国; Viễn tịch vô mộng chi quốc - Vùng đất an yên không mộng tưởng) - album nhạc nền thứ bảy được sáng tác và dành riêng cho chương Inazuma được phát hành vào ngày 22 tháng 9 năm 2021. Trước đó, danh sách các bản nhạc của album được công bố chính thức vào ngày 17 tháng 9. Album này bao gồm 62 bản nhạc, tất cả được sáng tác và chỉnh sửa bởi Trần Vũ Bằng.[23][24]
Album nhạc nền thứ hai dành riêng cho chương Inazuma - Islands of the Lost and Forgotten (佚落迁忘之岛) và là album thứ mười được phát hành cho Genshin Impact, được phát hành vào ngày 13 tháng 4 năm 2022. Danh sách các ca khúc của album được công bố lần đầu tiên vào ngày 7 tháng 4. Album này bao gồm tổng cộng 60 bản nhạc cho khu vực đảo Watatsumi, đảo Seirai, đảo Tsurumi và khu vực Enkanomiya; các ca khúc được sáng tác bởi Trần Vũ Bằng, Viên Đệ Mông, Đinh Khiêm, Giảng Dĩ Quân và Triệu Tấn, là kết quả của sự hợp tác giữa HOYO-MiX và Sony Music Entertainment Japan.[25]
Nhạc nền khu vực Sumeru được lấy cảm hứng từ nhiều nền văn hóa và khu vực của Bắc Phi, Trung Đông và Nam Á. Đối với khu vực rừng nhiệt đới (Rừng Lokapala, Rừng Avidya, Thung Lũng Ardravi, Varanara, Ngoại Ô Vissudha, Lãnh Địa Ashavan) lấy cảm hứng từ Nam Á, nhạc nền được các nghệ sĩ dân gian[26] biểu diễn bằng sáo bansuri, đàn sitar, trống tabla và các nhạc cụ khác. Các nhà soạn nhạc đã kết hợp yếu tố của âm nhạc trị liệu vào quá trình sáng tác, tạo nên giái điệu mang "cảm giác hiện đại, thông thái và tâm linh". Nhà soạn nhạc Trần Vũ Bằng đã tham khảo các bản giao hưởng của nhà soạn nhạc cổ điển Nikolai Rimsky-Korsakov và phương pháp sáng tác của tác phẩm "Scheherazade". Khu vực sa mạc (Vườn Ươm Thất Lạc, Khu Xói Mòn Gió Lặng, Biển Cát Trụ Cột, Sa Mạc Hadramaveth[bk]) được lấy cảm hứng từ Trung Đông, được các nghệ sĩ dân gian[27] sử dụng sáo ney, sáo duduk và đàn saz. Kuljit Bhamra từ Red Fort Studios đảm nhận vai trò giám chế cho màn trình diễn nhạc cụ dân gian. Dàn nhạc Giao hưởng London cùng với nhạc trưởng Robert Ziegler - bộ phận phụ trách nhạc nền Mondstadt, thực hiện phần lớn album. Quá trình thu âm ca khúc được thực hiện tại Abbey Road Studios ở London.[28] Các nghệ sĩ dân gian khách mời khác bao gồm Baha Yetkin, Attab và Kian chơi đàn oud, Steve Smith chơi bouzouki và mandolin, Maya Youssef chơi đàn kanun, Peyman chơi đàn santur. Biên tập viên âm thanh Simon Gibson thuộc Abbey Road Studios sau khi hoàn thành sản xuất ca khúc cho khu vực Liyue, đã tiếp tục tham gia vào dự án nhạc nền cho khu vực Sumeru.
Tôi rất vui khi xung quanh có những người nhìn thế giới từ góc độ giống mình, bởi vì chúng tôi có chung sở thích, đặc biệt là khi nói đến âm nhạc. Phần còn lại của dự án chỉ là một số chi tiết, một khi liên quan đến cảm xúc và biểu đạt cảm xúc, cho dù là thể hiện bằng hình thức nào, âm nhạc luôn là điều tuyệt vời. Nếu chúng ta có thể biểu đạt những cảm xúc đó một cách chân thực, điều đó khiến tôi vô cùng hạnh phúc.
Forest of Jnana and Vidya (智妙明论之林), là album nhạc nền thứ 14 dành riêng cho Chương Sumeru. Danh sách các bài hát chính thức được công bố vào ngày 18 tháng 10 năm 2022 và album được phát hành vào ngày 20 tháng 10.[29] Album này bao gồm tổng cộng 100 ca khúc, được sáng tác bởi Trần Vũ Bằng, Viên Đệ Mãn, Đinh Thiên, Giang Dịch Tuấn và Triệu Tấn. Ngoài Dàn nhạc Giao hưởng London, các nhóm dàn nhạc khác tham gia bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng Budapest, International Master Philharmonic Orchestra và Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Prague. Các nghệ sĩ tham gia bao gồm Cố Kiếm Nam (顾剑楠) chơi sáo bansuri, Ashley Blasse và Phạm Dịch (范晔) chơi guitar cổ điển, cùng với Stephanie Gonley và Liễu Minh (柳鸣) chơi violin.
The Unfathomable Sand Dunes (啁哳流变之砂) - album nhạc nền thứ 16 được sáng tác và dành riêng cho chương Sumeru được phát hành vào ngày 19 tháng 4 năm 2023. Trước đó, danh sách các ca khúc của album được công bố chính thức vào ngày 17 tháng 9. Album này bao gồm 108 ca khúc do Tổ chế tác Âm nhạc HOYO-MiX sản xuất. [30]
Fleeting Colors in Flight[bu]là album nhạc nền thứ 8 và là album EP đầu tiên được sản xuất bởi HOYO-MiX và phát hành vào năm 2022.[31]
Album này được thực hiện bởi Trần Vũ Bằng và Viên Địch Mãn, quá trình sản xuất được thực hiện tại Tập đoàn Truyền thông Thượng Hải.[32] Đĩa đơn đầu tiên - Devastation and Redemption[bv] được phát hành vào ngày 15 tháng 1 năm 2022, đĩa bao gồm 3 ca khúc. Trong số đó, diễn viên lồng tiếng cho nhân vật Yun Jin - Dương Dương (杨扬) - được trình diễn tại Nhà hát Opera Bắc Kinh Thượng Hải.[33][34][35] Vào ngày 31 tháng 1 năm 2022, hai ca khúc Myriad of Lights và phiên bản không lời của Devastation and Redemption được phát hành. Album này được sản xuất đặc biệt cho nhạc nền của phiên bản 2.4 trong trò chơi Genshin Impact. [31][36]
Tài Cận Hàn (tiếng Trung: 蔡近翰; bính âm: Cài Jìnhàn), tổng giám chế âm nhạc của HOYO-MiX.
Trần Vũ Bằng (tiếng Trung: 陈宇鹏; bính âm: Chén Yǔpéng), cựu phụ trách sáng tác ca khúc cho Genshin Impact. Ngày 12 tháng 9 năm 2023, ông thông báo đã rời miHoYo lẫn studio HOYO-MiX để "theo đuổi ước mơ của riêng mình".[37]
Viên Địch Mãn (tiếng Trung: 苑迪萌; bính âm: Yuàn Díméng), lần đầu góp mặt trong album The Stellar Moments (2021).
Đinh Thiêm (tiếng Trung: 丁谦; bính âm: Dīng Qiān), lần đầu góp mặt trong albumThe Stellar Moments (2021).
Tưởng Dĩ Quân (tiếng Trung: 姜以君; bính âm: Jiāng Yǐjūn), lần đầu góp mặt trong album Honkai Impact 3rdParadox (2022) , trước khi tham gia vào Islands of the Lost and Forgotten (2022).
Hà Giá Đức (tiếng Trung: 何迦德; bính âm: Hé Jiādé), chịu trách nhiệm biên soạn và điều phối dàn nhạc trong album The Shimmering Voyage (2021) và The Shimmering Voyage Vol. 2 (2022).
Vương Tư Mãi (tiếng Trung: 王斯迈; bính âm: Wáng Sīmài), chịu trách nhiệm biên soạn trong album The Shimmering Voyage và The Stellar Moments Vol. 2 (2021), ngoài ra Vương cũng đảm nhận vai trò guitar điện.
^Album này còn có tên tiếng Việt là "Muôn Sắc Khắc Niên Hoa", được sử dụng trong nhiệm vụ sự kiện "Phi Tinh Tụ Sắc, Nguyện Khắc Niên Hoa" từ chuỗi nhiệm vụ "Muôn Sắc Khắc Niên Hoa III"
^Ca khúc này được sử dụng trong đoạn cắt cảnh từ Nhiệm Vụ Ma Thần "Nơi Con Tim Bình Yên" từ chuỗi nhiệm vụ "Phong Khởi Hạc Quy". Cảnh này được đặt tên là " Thần Nữ Huỷ Diệt".
