Bước tới nội dung

Thành viên:山田杏奈ー僕ヤバ/Nháp

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia

Những năm 1970: "Thời kỳ hoàng kim"[sửa | sửa mã nguồn]

Moto Hagio, một nhân vật chủ chốt của Nhóm Năm 24, vào năm 2008

Đến đầu những năm 1970, hầu hết họa sĩ truyện tranh shōjo là phụ nữ, mặc dù các vị trí biên tập tại các tạp chí manga shōjo vẫn do nam giới thống trị. [1] Trong suốt thập kỷ, truyện tranh shōjo trở nên phức tạp hơn về mặt hình ảnh và chủ đề, vì nó phản ánh những thái độ chiếm ưu thế của cách mạng tình dục và phong trào giải phóng phụ nữ. [2] Sự chuyển hướng sang các câu chuyện phức tạp về mặt kể chuyện này gắn liền với sự xuất hiện của một thế hệ họa sĩ shōjo mới được gọi chung là Nhóm Năm 24, bao gồm Moto Hagio, Keiko Takemiya, Yumiko Ōshima, và nhiều người khác. [3][4] Các tác phẩm của Nhóm Năm 24 tập trung vào tâm lý nội tâm của các nhân vật, và giới thiệu các thể loại mới cho manga shōjo chẳng hạn như tiểu thuyết phiêu lưu, khoa học viễn tưởng, giả tưởng và phim lịch sử. [3][5] Phong cách nghệ thuật của Nhóm, chịu ảnh hưởng của Machiko Satonaka và Yukari Ichijō, đã đi tiên phong trong việc tạo ra các tiêu chuẩn hình ảnh mới cho manga shōjo: nét vẽ thanh mảnh và nhẹ nhàng hơn, khuôn mặt đẹp đến mức gần như phóng đại và các Bảng phân cảnh chồng lên nhau hoặc hoàn toàn không có viền. [6]

Trong những năm 1970, rất nhiều họa sĩ đã đóng góp vào sự đổi mới của manga shōjo. Takemiya và Hagio là người khởi xướng một thể loại mới, shōnen-ai (tình yêu nam - nam), với tác phẩm Sunroom Nite (1970) của Takemiya và The Heart of Thomas (The November Gymnasium) (1971) của Hagio. [7] Bộ phim lịch sử Versailles no Bara (1972–1973) của Riyoko Ikeda trở thành thành công thương mại và thành công lớn đầu tiên được giới phê bình đánh giá cao trong lĩnh vực manga shōjo; bộ truyện đã mang tính đột phá trong việc miêu tả giới tính và tình dục, và có ảnh hưởng trong việc miêu tả bishōnen (nghĩa đen là "những chàng trai đẹp"), một thuật ngữ dành cho các nhân vật nam phân tính luyến ái. [8] Ako Mutsu và Mariko Iwadate dẫn đầu một xu hướng mới của manga otomechikku. Trong khi các tác phẩm của Nhóm Năm 24 được định nghĩa bởi sự phức tạp trong cốt truyện, thì manga otomechikku lại tập trung vào cuộc sống bình thường của những nữ sinh trung học Nhật Bản. Thể loại này giảm dần tính phổ biến vào cuối thập kỷ, nhưng cốt truyện và phong cách hình ảnh của nó đã tạo ra tác động lâu dài lên manga shōjo, đặc biệt là tính thẩm mỹ mới nổi của kawaii. [9][10][11] Các họa sĩ truyện tranh shōjo kỳ cựu như Miyako Maki và Hideko Mizuno bắt đầu phát triển manga mới cho những độc giả trước đây là trẻ em giờ đây đã trưởng thành. Mặc dù những nỗ lực của họ không thành công về mặt thương mại, với các tạp chí tồn tại trong thời gian ngắn như Papillon (パピヨン) tại Futabasha vào năm 1972, các tác phẩm của họ là nguồn gốc của Josei manga (truyện tranh dành cho phụ nữ) trước khi thể loại này chính thức xuất hiện vào đầu những năm 1980. [12][13][14]

Đến cuối những năm 1970, ba nhà xuất bản lớn nhất Nhật Bản (Kodansha, Shogakukan, và Shueisha) cũng như Hakusensha đã tự khẳng định mình là những nhà xuất bản manga shōjo lớn nhất và duy trì vị trí thống trị này trong những thập kỷ sau đó. [15] Sự đổi mới của manga shōjo trong suốt thập niên này đã thu hút sự chú ý của các nhà phê bình manga, những người trước đây đã bỏ qua manga shōjo hoặc coi nó là không nghiêm túc, nhưng giờ đây tuyên bố rằng manga shōjo đã bước vào "thời kỳ hoàng kim". [16][17] Sự chú ý quan trọng này đã thu hút độc giả nam đến với manga shōjo, mặc dù chỉ là một số ít độc giả shōjo tổng thể, nhưng họ vẫn là đối tượng của thể loại này. [18][19]

Những năm 1980 và 1990: Phát triển phân nhánh truyện tranh[sửa | sửa mã nguồn]

Kể từ những năm 1970, manga shōjo đã tiếp tục phát triển về phong cách đồng thời mở rộng thành các phân nhánh truyện tranh khác nhau nhưng có sự trùng lặp. [20] Sự phát triển này bắt đầu với sự thay đổi về nhân vật và bối cảnh: trong khi các nhân vật và bối cảnh nước ngoài phổ biến trong giai đoạn hậu chiến ngay sau đó, các câu chuyện bắt đầu lấy bối cảnh ở Nhật Bản thường xuyên hơn khi đất nước bắt đầu khẳng định lại bản sắc dân tộc độc lập. [10] Giáo sư Đại học Meiji Yukari Fujimoto viết rằng bắt đầu từ những năm 1990, manga shōjo bắt đầu quan tâm đến sự tự hoàn thành bản thân. Bà gợi ý rằng Chiến tranh vùng Vịnh đã ảnh hưởng đến sự phát triển của các nhân vật nữ "chiến đấu để bảo vệ vận mệnh của cộng đồng", chẳng hạn như Red River (1995–2002), Basara (1990–1998), Magic Knight Rayearth (1993–1996) và Sailor Moon (1991–1997). Fujimoto cho rằng manga shōjo của những năm 1990 miêu tả mối quan hệ tình cảm giữa phụ nữ mạnh mẽ hơn mối quan hệ giữa nam và nữ. [21]

"Truyện tranh dành cho phụ nữ" và shōjo dành cho người lớn[sửa | sửa mã nguồn]

Bài chi tiết: Josei manga
Hình bìa minh họa cho bộ truyện tranh josei Kōrei Shussan Don to Koi!! (ja) của Motoko Fujita, một cuốn tự truyện kể về quá trình mang thai của tác giả ở tuổi 43

Năm 1980, Kodansha xuất bản Be Love với tư cách là tạp chí truyện tranh đầu tiên nhắm đến đối tượng độc giả là phụ nữ trưởng thành. Ngay sau đó, một loạt các tạp chí tương tự ra đời, bao gồm Feel Young của Kodansha, Judy của Shogakukan, và You, Young You và Office You của Shueisha. Thể loại truyện tranh này, được gọi là "truyện tranh dành cho phụ nữ" hoặc josei manga, có nhiều nét chung với shōjo manga, điểm khác biệt chính là tập trung vào nhân vật chính là người lớn thay vì thanh thiếu niên hoặc trẻ hơn. [22] Tình dục cũng được miêu tả cởi mở hơn, mặc dù những miêu tả này sau đó lại ảnh hưởng đến shōjo manga, vốn bắt đầu miêu tả tình dục cởi mở hơn vào những năm 1990.[23] Một số tạp chí truyện tranh làm mờ ranh giới giữa shōjo và josei, và xuất bản các tác phẩm có nét thẩm mỹ giống với shōjo manga nhưng lại đề cập đến các chủ đề dành cho người lớn của josei manga; ví dụ bao gồm Kiss của Kodansha, Chorus và Cookie của Shueisha, và Betsucomi của Shogakukan.[24]

Kinh dị và khiêu dâm[sửa | sửa mã nguồn]

2000s–present: Tái cấu trúc và ảnh hưởng của anime[sửa | sửa mã nguồn]

Một phần của loạt bài
Manga và anime
Liên quan

Manga shōjo đa phương tiện[sửa | sửa mã nguồn]

Vào những năm 2000, các nhà xuất bản sản xuất manga hướng đến đối tượng nữ giới phải đối mặt với một thị trường thay đổi: manga josei giảm độ phổ biến, các cô gái ngày càng ưa chuộng phim truyền hình Nhật Bản hơn loại hình giải trí in ấn và thị trường manga nói chung cũng chậm lại. Nhiều nhà xuất bản lớn đã tái cấu trúc hoạt động tạp chí manga shōjo của họ để đáp ứng, đóng cửa một số tạp chí và ra mắt các ấn phẩm mới.[25] Hầu hết các tạp chí mới ra mắt trong giai đoạn này đều thất bại về mặt thương mại.[26]

Năm 2008, nhà xuất bản Fusosha, trước đây không xuất bản manga, đã tham gia thị trường manga với tạp chí manga shōjo "Malika". Tạp chí này không theo quy ước so với các tạp chí manga shōjo khác cùng thời: ngoài việc xuất bản manga của các tác giả nữ nổi tiếng, tạp chí còn có sự đóng góp của những người nổi tiếng trong lĩnh vực truyền thông, minh họa và thiết kế; tạp chí cũng vận hành một trang web đăng tải nhạc và các câu chuyện bổ sung. Tạp chí là một thất bại về thương mại và đóng cửa sau sáu số, nhưng lại trở thành biểu tượng cho một xu hướng mới trong manga shōjo: tiếp thị đa phương tiện, nơi các tác phẩm được xuất bản đồng thời trên nhiều phương tiện khác nhau.[27]

Những thành công ban đầu của manga shōjo theo cách tiếp cận đa phương tiện này bao gồm "Nana" (2000-2009) của Ai Yazawa, "Lovely Complex" (2001-2006) của Aya Nakahara và "Nodame Cantabile" (2001-2010) của Tomoko Ninomiya, tất cả đều được chuyển thể thành phim, phim truyền hình, phim hoạt hình, trò chơi điện tử và đĩa CD nhạc thương hiệu theo sê-ri.[28] Các bộ manga cũ hơn, chẳng hạn như "Attack No. 1" và "Boys Over Flowers", đã tìm lại thành công sau khi được tái khởi động với các chuyển thể đa phương tiện.[29]

Moe trong manga shōjo[sửa | sửa mã nguồn]

Các tạp chí shōjo "Asuka" và "Princess", vốn nổi bật với việc xuất bản nhiều thể loại truyện tranh đa dạng như giả tưởng và khoa học viễn tưởng, đã có thêm những đối thủ cạnh tranh mới vào những năm 2000: "Monthly Comic Zero Sum" (2002), "Sylph" (2006), "Comic Blade Avarus" (2007) và "Aria" (2010). [30]

Những tạp chí mới này nhắm mục tiêu rõ ràng đến đối tượng là người hâm mộ anime và yaoi (tình yêu nam - nam) bằng cách xuất bản manga có phong cách hình ảnh gần giống với anime, đặc trưng bởi các nhân vật chính bishōnen trong môi trường kỳ ảo và cố tình sử dụng các quy ước hình ảnh và tường thuật của manga shōjo. Tóm lại, các tạp chí này đại diện cho sự hòa nhập của "moe" vào manga shōjo: một thuật ngữ mô tả biểu cảm dễ thương tập trung vào cảm xúc yêu mến và phấn khích, khác biệt với "kawaii", biểu cảm dễ thương ngây thơ và trong sáng hơn thường gắn liền với manga shōjo. [30]

"Moe" còn được thể hiện trong manga shōjo thông qua sự xuất hiện của cái gọi là "boys' shōjo manga" (manga shōjo dành cho nam), bắt đầu với các tạp chí "Comic High!" (2004) và "Comic Yell!" (2007). Các tạp chí trong thể loại này xuất bản manga nhắm đến độc giả nam, nhưng sử dụng phong cách hình ảnh lấy cảm hứng đáng kể từ thẩm mỹ của moe và shōjo manga. [31]

Ở các nước nói tiếng Anh[sửa | sửa mã nguồn]

Bản dịch tiếng Anh của manga shōjo lần đầu tiên được xuất bản ở Bắc Mỹ vào cuối những năm 1990. Vì thị trường truyện tranh Mỹ chủ yếu hướng đến độc giả nam vào thời điểm đó, manga shōjo đã sớm thành công khi nhắm đến đối tượng độc giả nữ truyện tranh chưa được khai thác; các bản dịch tiếng Anh của các tựa truyện như "Sailor Moon", "Boys Over Flowers" và "Fruits Basket" đã trở thành sách bán chạy nhất. Thị trường manga tiếng Anh rơi vào khủng hoảng vào cuối những năm 2000 do hậu quả của cuộc khủng hoảng tài chính 2007-2008, và khi phương tiện này lấy lại sự phổ biến vào những năm 2010, shōnen manga nổi lên như danh mục manga được yêu thích nhất trong số độc giả nói tiếng Anh. Tuy nhiên, mọi nhà xuất bản manga lớn ở Anh ngữ đều duy trì một dòng manga shōjo mạnh mẽ; Viz Media nói riêng xuất bản manga shōjo dưới ấn hiệu Shojo Beat, cũng được xuất bản dưới dạng "Shojo Beat" (tạp chí truyện tranh nhiều kỳ) vào giữa đến cuối những năm 2000. [32]

Phong cách[sửa | sửa mã nguồn]

Bối cảnh và các yếu tố chung[sửa | sửa mã nguồn]

Bìa của số ra tháng 9 năm 1926 của Shōjo Gahō, với tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ trữ tình Kashō Takabatake

Phong cách hình ảnh của manga shōjo phần lớn giống với manga shōnen cho đến cuối những năm 1950, một phần là do cả hai loại manga shōjo và shōnen đều được tạo ra bởi cùng một nhóm họa sĩ, chủ yếu là nam giới.[33] Trong giai đoạn trước chiến tranh, những họa sĩ này đặc biệt bị ảnh hưởng bởi phong cách hiện đại của George McManus,[34] trong khi giai đoạn hậu chiến, phong cách năng động của Osamu Tezuka trở thành điểm tham chiếu chính cho manga. Mặc dù manga shōjo kế thừa một số ảnh hưởng này, nhưng phong cách độc đáo xuất hiện vào cuối những năm 1950, thứ giúp phân biệt manga shōjo với manga shōnen, chủ yếu bắt nguồn từ shōjo shōsetsu (tiểu thuyết dành cho nữ sinh) trước chiến tranh.[35]

Shōjo shōsetsu được đặc trưng bởi phong cách văn xuôi "hoa mỹ và cảm xúc" tập trung vào 独白 (độc thoại nội tâm) của nhân vật chính. [35] Lời kể thường được đánh dấu bằng các yếu tố phi ngôn ngữ thể hiện cảm xúc của nhân vật chính; nhà văn よしや Nobuko Yoshiya nổi tiếng sử dụng nhiều dấu 省略記号 ("...") giọng điệu cảm thán và dấu ダッシュ (gạch ngang) ở giữa câu, dấu gạch ngang được phân tán trên các trang theo cách giống như những câu thơ. [36][37] Văn xuôi được đi kèm với hình minh của các họa sĩ trữ tình, với đặc điểm là phong cách tình cảm chịu ảnh hưởng của Art Nouveau và 日本画 Nihonga. Đặc biệt chú ý đến hình ảnh của shōjo, được miêu tả là ăn mặc đẹp và sở hữu đôi mắt to, rất chi tiết với ánh sao nổi bật. [38]

Phong cách tường thuật và hình ảnh này bắt đầu ảnh hưởng đến manga shōjo vào cuối những năm 1950; 手塚 治虫 Macoto Takahashi, một họa sĩ trữ tình và họa sĩ manga, được coi là nghệ sĩ đầu tiên sử dụng phong cách này trong manga. [39][40][41][42] Phong cách này nhanh chóng được các đồng nghiệp của ông áp dụng và sau đó là các họa sĩ shōjo xuất hiện vào những năm 1960, trong khi vào những năm 1970, các họa sĩ gắn liền với 24年組 Năm 24 Nhóm đã phát triển phong cách này một cách đáng kể. [43] Theo họa sĩ manga, học giả và thành viên của Nhóm Năm 24 竹宮 恵子 Keiko Takemiya, manga shōjo có thể phát triển phong cách riêng biệt này vì thể loại này bị các biên tập viên coi là tầm thường, do đó cho phép các họa sĩ vẽ truyện theo bất kỳ cách nào họ mong muốn miễn là phản hồi của độc giả vẫn tích cực. [44] Các yếu tố phong cách được phát triển bởi Nhóm Năm 24 đã trở thành dấu ấn thị giác của manga shōjo; nhiều yếu tố trong số này sau đó lan sang manga shōnen, chẳng hạn như việc sử dụng bố cục panel không cứng nhắc và đôi mắt cực kỳ chi tiết thể hiện cảm xúc của nhân vật. [15]

Bố cục[sửa | sửa mã nguồn]

Bắt đầu từ những năm 1970, bố cục ô tranh truyện tranh trong manga shōjo đã phát triển một phong cách mới và riêng biệt. Trong cuốn sách năm 1997 của mình là "Tại sao Manga lại thú vị đến vậy? Ngữ pháp và Biểu đạt của nó", họa sĩ manga và nhà phê bình Natsume Fusanosuke xác định và đặt tên cho ba khía cạnh chính của việc xây dựng ô tranh giúp phân biệt manga shōjo với manga shōnen. Thứ nhất, naiho ("bọc tranh"), đề cập đến việc sử dụng bố cục phá vỡ cách tiếp cận truyện tranh truyền thống theo dạng một loạt các ô vuông nối tiếp nhau. [45] Theo phong cách này, các yếu tố vượt ra ngoài ranh giới của các ô tranh, hoặc viền của ô tranh hoàn toàn bị loại bỏ. [46] Khoảng cách giữa các ô tranh cũng được thay đổi, với các ô tranh tuần tự mô tả cùng một sự kiện từ các góc độ hoặc khung nhìn khác nhau. [45] Thứ hai là kaiho ("giải phóng"), đề cập đến việc sử dụng giãn khung tranh để tạo ra các chuỗi truyện thong thả và thư giãn hơn. Thông thường trong các bố cục không có viền ô tranh, chữ thoại được loại bỏ khỏi bong bóng lời thoại và trải rộng trên trang, đặc biệt trong các trường hợp hội thoại truyền đạt suy nghĩ, cảm xúc và 独白 nội tâm của người nói. [46][45] Thứ ba là mahaku ("phá vỡ"), đề cập đến việc sử dụng biểu tượng của khoảng trắng. [47]

Mắt to[sửa | sửa mã nguồn]

Một yếu tố phong cách nổi bật của manga shōjo là hình ảnh các nhân vật có đôi mắt rất to, chi tiết với ánh sao nổi bật, [48][49] đôi khi được gọi là dekame (デカ目?). [50] Kỹ thuật này không bắt nguồn từ manga shōjo; đôi mắt to đã được vẽ trong manga từ đầu thế kỷ 20, đáng chú ý là bởi Osamu Tezuka, người lấy cảm hứng từ trang điểm sân khấu của các nữ diễn viên trong Đoàn kịch Takarazuka khi vẽ mắt. [51] Một ngôi sao trung tâm lớn thay thế cho dấu chấm đồng tử bắt đầu xuất hiện tại những khoảnh khắc then chốt trong manga shōjo của Tezuka và Ishinomori Shotaro vào giữa những năm 1950, [52] mặc dù những chi tiết này thường hướng đến phong cách hiện thực hơn là phong cách biểu cảm của manga shōjo sau này. [53]

Cùng thời đó, nghệ thuật của Jun'ichi Nakahara có ảnh hưởng đáng kể đến các họa sĩ manga kashi-hon, đặc biệt là Macoto Takahashi. [53] Takahashi đã kết hợp phong cách vẽ mắt của Nakahara vào manga của mình - đôi mắt to, giống búp bê với ánh sáng nổi bật và lông mi dài - đồng thời dần dần giới thiệu các yếu tố phong cách riêng của mình, chẳng hạn như việc sử dụng các chấm, ngôi sao và nhiều màu sắc để thể hiện mống mắt. [53] Vào cuối những năm 1950, phong cách của Takahashi đã được Miyako Maki - một trong những họa sĩ manga nổi tiếng nhất thời bấy giờ - áp dụng, dẫn đến việc nó được các tạp chí manga shōjo phổ biến áp dụng rộng rãi. [49]

Kể từ thời điểm này, thiết kế mắt thử nghiệm nở rộ trong manga shōjo, với các đặc điểm như lông mi dài, việc sử dụng các vòng tròn đồng tâm với các sắc thái khác nhau và sự biến dạng của mống mắt để tạo hiệu ứng lấp lánh. [54] Sự tập trung vào đôi mắt được vẽ cực kỳ chi tiết này khiến các họa sĩ manga đóng khung các ô tranh trên các cận cảnh của khuôn mặt, để thu hút sự chú ý đến cảm xúc được thể hiện qua đôi mắt của các nhân vật. [55] Mắt cũng trở thành dấu hiệu nhận biết giới tính, với các nhân vật nữ thường có đôi mắt to hơn nhân vật nam. [44]

Chủ đề[sửa | sửa mã nguồn]

Các mối quan hệ giữa các cá nhân[sửa | sửa mã nguồn]

Một trong những khái niệm phổ biến nhất trong manga shōjo là ningen kankei (人間関係, "mối quan hệ giữa các cá nhân") [56], đề cập đến mối quan hệ giữa các nhân vật và sự tương tác của cảm xúc của họ. [57] Các mối quan hệ giữa các nhân vật là trung tâm của hầu hết các manga shōjo, đặc biệt là tình bạn, tình cảm và tình yêu. [57] Lời kể thường tập trung vào nội tâm của nhân vật chính, trong đó cảm xúc, tình cảm, ký ức và độc thoại nội tâm của họ được thể hiện trực quan thông qua các kỹ thuật như sắp xếp ô tranh và thể hiện chi tiết của mắt. [56] Khi xung đột xảy ra, phương thức trao đổi phổ biến nhất là đối thoại và trò chuyện, trái ngược với chiến đấu vật lý thường thấy trong manga shōnen. [58]

Nhà nghiên cứu manga Fujimoto Yukari cho rằng nội dung của manga shōjo đã phát triển song song với sự phát triển của xã hội Nhật Bản, đặc biệt là về vị trí của phụ nữ, vai trò của gia đình và các mối quan hệ lãng mạn. Bà lưu ý rằng các bộ phim gia đình tập trung vào mối quan hệ giữa mẹ và con gái rất phổ biến vào những năm 1960, trong khi những câu chuyện về mối quan hệ lãng mạn trở nên phổ biến hơn vào những năm 1970, và những câu chuyện về hình tượng người cha trở nên phổ biến vào những năm 1990. [59] Khi manga shōjo bắt đầu tập trung vào thanh thiếu niên thay vì trẻ em bắt đầu từ những năm 1970, các mối quan hệ lãng mạn nói chung trở nên quan trọng hơn các mối quan hệ gia đình; [60] những mối quan hệ lãng mạn này thường là dị tính, mặc dù đôi khi chúng là đồng tính. [59]

Giới tính và tình dục[sửa | sửa mã nguồn]

Truyện tranh chiến tranh shōjo xuất hiện cùng thời với việc quân sự hóa Nhật Bản vào những năm 1930, trong khi việc nhấn mạnh travesti bắt nguồn từ sự nổi tiếng của các nữ diễn viên cải trang của Đoàn kịch Takarazuka (nữ diễn viên Sueko Takigawa trong ảnh).

Các nhân vật thách thức vai trò truyền thống và khuôn mẫu xung quanh giới tính và tình dục đã trở thành một mô típ trung tâm của manga shōjo ngay từ những ngày đầu. [61] Các nhân vật chính tomboy (phong cách con trai), được gọi là otenba (お転婆), thường xuyên xuất hiện trong manga shōjo trước chiến tranh. [62] Nguyên mẫu này có hai biến thể chính: "cô gái chiến đấu" (như trong Nazo no Kurōbaa của Katsuji Matsumoto, nơi một cô gái cầm vũ khí để bảo vệ nông dân trong làng của mình) và "cô gái travesti" (như trong Kanaria Ōjisama của Eisuke Ishida, nơi một công chúa được nuôi dạy như một hoàng tử). Công chúa Hiệp sĩ của Osamu Tezuka đại diện cho sự tổng hợp của hai nguyên mẫu này, trong đó một công chúa được nuôi dạy như một hoàng tử phải đối mặt với kẻ thù trong chiến đấu. [63] Những nguyên mẫu này thường phổ biến trong truyện tranh chiến tranh shōjo, xuất hiện cùng thời với việc quân sự hóa Nhật Bản vào những năm 1930, [64] trong khi việc nhấn mạnh vào travesti bắt nguồn từ sự nổi tiếng của các nữ diễn viên cải trang của Đoàn kịch Takarazuka. [51] Otenba ngày càng được yêu thích trong thời kỳ hậu chiến, nhà phê bình Yonezawa Yoshihiro cho rằng điều này là do những tiến bộ về bình đẳng giới được đánh dấu bằng việc ghi nhận sự bình đẳng của các giới tính trong Hiến pháp Nhật Bản năm 1947. [65]

By the end of the 1960s, sexuality – both heterosexual and homosexual – began to be freely depicted in shōjo manga. This shift was brought about in part by literalist interpretations of manga censorship codes: for example, the first sex scenes in shōjo manga were including by covering characters having sex with bed sheets to circumvent codes that specifically only forbade depictions of genitals and pubic hair.[8] The evolution of these representations of gender in sexuality occurred in tandem with the feminization of shōjo manga's authorship and readership, as the category shifted from being created primarily by men for an audience of young girls, to being created by women for an audience of teenaged and young adult women; since the 1970s, shōjo manga has been written almost exclusively by women.[66]

Homosexuality[sửa | sửa mã nguồn]

Bài chi tiết: Yaoi và Yuri (genre)
Male-male romance manga, referred to as yaoi or "boys' love" (BL), is a significant subgenre of shōjo manga.

Though they compose a minority of shōjo stories overall, male-male romance manga – referred to as yaoi or "boys' love" (BL) – is a significant subgenre of shōjo manga. Works in the genre typically focus on androgynous men referred to as bishōnen (literally "beautiful boys"), with a focus on romantic fantasy rather than a strictly realist depiction of gay relationships.[67] Yaoi emerged as a formal subgenre of shōjo manga in the 1970s, but its portrayals of gay male relationships used and further developed bisexual themes already extant in shōjo manga.[68] Japanese critics have viewed yaoi as a genre that permits its audience to avoid adult female sexuality by distancing sex from their own bodies,[69] as well as creating fluidity in perceptions of gender and sexuality by rejecting socially mandated gender roles.[70] Parallels have also been drawn between yaoi and the popularity of lesbianism in pornography,[71] with the genre having been called a form of "female fetishism".[72]

Truyện tranh lãng mạn nữ-nữ, còn được gọi là yuri, có mối liên hệ lịch sử và chủ đề với truyện tranh shōjo kể từ khi xuất hiện vào những năm 1970, mặc dù yuri không hoàn toàn chỉ giới hạn ở shōjo và đã được xuất bản trên nhiều nhóm nhân khẩu học đọc truyện tranh. [73] Mối quan hệ giữa văn hóa shōjo và lãng mạn nữ-nữ bắt nguồn từ thời kỳ trước chiến tranh với những câu chuyện thuộc thể loại Class S, tập trung vào tình bạn lãng mạn mãnh liệt giữa các cô gái. Đến thời kỳ hậu chiến, những tác phẩm này phần lớn giảm dần sự yêu thích, nhường chỗ cho các tác phẩm tập trung vào tình yêu nam - nữ. [74] Yukari Fujimoto cho rằng vì độc giả của truyện tranh shōjo chủ yếu là phụ nữ dị tính, nên vấn đề đồng tính nữ hiếm khi được đề cập đến. [75] Fujimoto nhận thấy xu hướng bi kịch chủ yếu của hầu hết các câu chuyện yuri, với sự tập trung vào các mối quan hệ bi thảm dẫn đến chia ly hoặc cái chết, được cho là đại diện cho nỗi sợ hãi về tình dục nữ giới của độc giả nữ, điều mà bà cũng cho là lý giải sự quan tâm của độc giả shōjo đối với truyện tranh yaoi. [76]

Ngoại Cảm[sửa | sửa mã nguồn]

Truyện tranh shōjo thường xuyên sử dụng các yếu tố siêu nhiên và kinh dị, chẳng hạn như những câu chuyện tập trung vào yūrei (bóng ma), oni (quỷ dữ), và yōkai (yêu tinh), hoặc được xây dựng xung quanh các truyền thuyết đô thị Nhật Bản hoặc dân gian Nhật Bản. [77] Các tác phẩm này tập trung vào phụ nữ, nơi cả nhân vật con người và các sinh vật siêu nhiên thường là phụ nữ hoặc bishōnen. [78] Manga shōjo về ngoại cảm đạt được và duy trì sự phổ biến bằng cách miêu tả các tình huống cho phép độc giả nữ tự do khám phá những cảm xúc ghen tuông, tức giận và thất vọng, vốn thường không được thể hiện trong manga shōjo thông thường tập trung vào các nhân vật dễ thương và kịch tính. [79]

Xung đột giữa mẹ và con gái, cũng như nỗi sợ hãi hoặc từ chối tình mẫu tử, xuất hiện như một motif chính trong manga shōjo về ngoại cảm; ví dụ, những câu chuyện kể về người mẹ mang hình dạng yêu tinh hoặc ma quỷ, con gái của yêu tinh bị biến thành yêu tinh, việc mang thai bất chính do loạn luân và những người mẹ phạm tội giết con vì ghen tuông hoặc mất trí. [80] Áp lực và đàn áp xã hội từ một xã hội phụ hệ Nhật Bản cũng lặp lại như một motif, chẳng hạn như một lời nguyền hoặc hồn ma báo thù bắt nguồn từ một người phụ nữ bị sát hại hoặc nạn nhân của quấy rối. Trong những câu chuyện này, lời nguyền thường được giải quyết bằng cách thể hiện lòng trắc ẩn với hồn ma, thay vì cố gắng tiêu diệt nó. [81] Những câu chuyện về truyền thuyết đô thị Nhật Bản đặc biệt phổ biến vào những năm 1970, [82] và thường tập trung vào những câu chuyện phổ biến trong giới nữ thiếu niên Nhật Bản, [83] chẳng hạn như Kuchisake-onna, Hanako-san, và Teke Teke. [84]

Thời Trang[sửa | sửa mã nguồn]

Mối quan hệ giữa văn hóa shōjo và thời trang bắt nguồn từ các tạp chí shōjo trước chiến tranh, nơi các họa sĩ như Jun'ichi Nakahara minh họa các catalog thời trang bao gồm hướng dẫn bằng văn bản về cách độc giả có thể tự may những trang phục được mô tả. Khi manga ngày càng trở nên phổ biến trong thời kỳ hậu chiến, các tạp chí shōjo tiếp tục tập trung vào thời trang bằng cách xuất bản các tác phẩm có sự tham gia của các nhân vật trong trang phục công phu, hoặc thông qua các chiến dịch quảng cáo cung cấp quần áo do các nhân vật manga mặc làm giải thưởng. [85] Các họa sĩ manga nổi tiếng gắn liền với xu hướng này bao gồm Macoto Takahashi, Masako Watanabe, và Miyako Maki, [85] người cuối cùng có các thiết kế làm nền tảng cho búp bê Licca-chan nổi tiếng vào năm 1967. [14]

Đến những năm 1970, xu hướng tiêu dùng chuyển từ may quần áo sang mua sắm quần áo; shōjo manga cũng đi theo xu hướng này với sự xuất hiện của những câu chuyện xoay quanh sự nghiệp của các nhà thiết kế thời trang. Manga thuộc phân nhánh otomechikku của shōjo manga nhấn mạnh thời trang kawaii lấy cảm hứng từ phong cách Ivy League; thẩm mỹ otomechikku sau đó được các tạp chí thời trang nữ như An An và Olive áp dụng.[85][86]

Một số tạp chí thời trang nữ bắt đầu xuất bản shōjo manga của riêng họ vào những năm 1980, chẳng hạn như CUTiE (xuất bản Tokyo Girls Bravo của Kyōko Okazaki và Jelly Beans của Moyoco Anno) và Zipper (xuất bản Paradise Kiss của Ai Yazawa và Teke Teke Rendezvous của George Asakura).[85][86] Cosplay bắt đầu ảnh hưởng đến shōjo manga vào những năm 1990, dẫn đến sự phát triển của các tựa phim như Sailor Moon thu hút trực tiếp độc giả otaku. Điều này dẫn đến sự phân chia trong cách thể hiện thời trang trong shōjo giữa các tác phẩm mô tả thời trang hàng ngày thực tế và những tác phẩm mô tả trang phục kỳ ảo có thể cosplay. Bản thân thế giới thời trang bắt đầu quan tâm đến shōjo manga vào những năm 2000, với các buổi trình diễn thời trang giới thiệu những bộ trang phục lấy cảm hứng từ shōjo manga hoặc lấy từ trang phục trong các thương hiệu shōjo nổi tiếng như Sailor Moon.[85]

Nhìn chung, quần áo của các nhân vật trong shōjo manga phản ánh xu hướng thời trang của thời đại mà bộ truyện được sản xuất.[87] Tuy nhiên, một số đặc điểm chung lặp lại qua các thời kỳ: quần áo được trang trí bằng ruy băng hoặc diềm xếp, và trang phục đặc biệt nữ tính và trẻ con. Trang phục dễ thương và hào nhoáng thường phổ biến hơn những trang phục gợi cảm hoặc kín đáo.[88] Những nguồn cảm hứng chính bao gồm thời trang Victoria cho trẻ em - tiêu biểu là Alice (Alice's Adventures in Wonderland) từ Alice's Adventures in Wonderland, nhân vật thường được nhắc đến bởi manga, tạp chí và thương hiệu Nhật Bản - và trang phục múa ba lê, đặc biệt là tutu. [89]

Văn hóa[sửa | sửa mã nguồn]

Tiếp thị và Phản hồi Người Đọc[sửa | sửa mã nguồn]

Manga ở Nhật Bản được đăng nhiều kỳ trên các tạp chí manga trước khi được xuất bản thành sách và Tankōbon (tuyển tập). Để khuyến khích độc giả quay lại, các tạp chí cố gắng tạo dựng cảm giác cộng đồng với độc giả của họ; điều này đặc biệt đúng đối với các tạp chí hướng đến đối tượng độc giả trẻ tuổi từ mười tuổi trở xuống, đôi khi được gọi là imōto (妹? "em gái"). Các tạp chí cố gắng thu hút độc giả trẻ này bằng cách xuất bản nội dung liên quan đến anime, trò chơi điện tử, và đồ chơi bên cạnh manga. [90] Các tài liệu bổ sung, thường là các mặt hàng mới lạ giá rẻ như nhãn dán, áp phích và bút được trang trí với các nhân vật manga, cũng được sử dụng để thu hút độc giả, với các vật phẩm được đặt trong túi nhựa đính kèm với chính tạp chí. [91] Thỉnh thoảng, các mặt hàng mới lạ lớn hơn được cung cấp theo phương thức đặt hàng qua thư để đổi lấy phiếu giảm giá mà độc giả có thể cắt ra khỏi tạp chí. [92]

Đối với cả độc giả imōto và các tạp chí dành cho độc giả lớn tuổi hơn, được gọi là onēsan (お姉さん? "chị gái"), độc giả được mời gửi ý kiến của họ về các bộ truyện manga đang連載 (rensai - liên載 - đăng nhiều kỳ) hiện tại thông qua thư và các cuộc thăm dò. [93] Thông thường, một người được khảo sát ngẫu nhiên sẽ nhận được giải thưởng. Nhà xuất bản sử dụng thông tin chi tiết thu thập được từ các cuộc thăm dò này để thay đổi cốt truyện, làm nổi bật một nhân vật phụ hoặc kết thúc một bộ truyện không được ưa chuộng. Các cuộc thăm dò này cũng được sử dụng để xác định bộ manga nào sẽ được chuyển thể thành các tác phẩm phái sinh, chẳng hạn như anime và trò chơi điện tử.[93]

Ngoài các bài trả lời khảo sát, thư của độc giả được sử dụng như một phương tiện để đánh giá ý kiến của độc giả và phát triển ý thức cộng đồng. Những lá thư này được gửi đến nhà xuất bản, nhưng được gửi thẳng đến chính tác giả. [94] Nội dung của những lá thư này bao gồm các câu hỏi dành cho tác giả, giai thoại về cuộc sống hàng ngày của họ và hình vẽ; một số lá thư được đăng trên chính các tạp chí. [95] Các buổi gặp gỡ giữa độc giả và tác giả cũng diễn ra thường xuyên. Chúng có thể được tổ chức bởi nhà xuất bản, những người chọn một nhóm độc giả để đưa đến văn phòng của họ trong chuyến đi du lịch trúng thưởng, hoặc như một chuyến tham quan thực tế do các trường học tổ chức. Trong cả hai trường hợp, những chuyến thăm này đều củng cố mối quan hệ giữa độc giả và nhà xuất bản, đồng thời cung cấp cho nhà xuất bản những hiểu biết sâu sắc về độc giả của họ. [94]

Phát triển tài năng họa sĩ Manga[sửa | sửa mã nguồn]

Các nhà xuất bản Manga thường tìm kiếm tác giả mới thông qua độc giả của họ, những người được khuyến khích tích cực gửi truyện và nhận phản hồi từ biên tập viên của tạp chí.[96] Hệ thống phát掘 và phát triển tài năng này không chỉ dành riêng cho manga shōjo, mặc dù thực tế bắt nguồn từ các tạp chí dành cho nữ giới trước chiến tranh, nơi độc giả nữ được mời gửi tiểu thuyết và truyện ngắn.[97] Các tạp chí Imōto phát triển hệ thống này ngay từ khi độc giả còn nhỏ với mục tiêu hướng đến việc các họa sĩ trưởng thành một ngày nào đó sẽ xuất bản manga trên những tạp chí mà họ đã đọc hồi nhỏ, trong khi các tạp chí onēsan thường có độc giả và họa sĩ ở độ tuổi tương đương.[17] Bằng việc phát triển một hệ thống mà các tác giả manga trong một tạp chí trước đây là độc giả, khoảng cách giữa hai bên được thu hẹp và thúc đẩy ý thức cộng đồng.[98]

Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]

Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ Prough 2011, tr. 97.
  2. ^ Pinon & Lefebvre 2015, tr. 66.
  3. ^ a b Brient 2010, tr. 25.
  4. ^ Bouissou 2014, tr. 69–70.
  5. ^ Takeuchi 2010, tr. 82.
  6. ^ Dollase 2010, tr. 236.
  7. ^ Shamoon 2012, tr. 104–105.
  8. ^ a b Buckley 2002, tr. 328.
  9. ^ Fraser & Monden 2017, tr. 551.
  10. ^ a b Prough 2011, tr. 51.
  11. ^ Brient 2010, tr. 26.
  12. ^ Pinon & Lefebvre 2015, tr. 60.
  13. ^ Brient 2010, tr. 81.
  14. ^ a b Toku 2015, tr. 169.
  15. ^ a b Prough 2011, tr. 50.
  16. ^ Takeuchi 2010, tr. 83.
  17. ^ a b Toku 2015, tr. 27.
  18. ^ Takeuchi 2010, tr. 83–84.
  19. ^ Berndt, Nagaike & Ogi 2019, tr. 359–360.
  20. ^ Ogi 2003, tr. 781.
  21. ^ Fujimoto 2008, tr. 12.
  22. ^ Prough 2011, tr. 52.
  23. ^ Prough 2011, tr. 54.
  24. ^ Prough 2011, tr. 55.
  25. ^ Brient, 2010 & tr. 131-132.
  26. ^ Brient 2010, tr. 134-135.
  27. ^ Brient 2010, tr. 134.
  28. ^ Brient, 2010 & tr. 137.
  29. ^ Pinon & Lefebvre 2015, tr. 124.
  30. ^ a b Brient 2010, tr. 142-143.
  31. ^ Brient 2010, tr. 141.
  32. ^ Alverson, Brigid (10 tháng 3 năm 2021). “Shoujo Manga: Let's Hear It for the Girls”. School Library Journal. Truy cập ngày 22 tháng 4 năm 2022.
  33. ^ Prough, 2011 & tr. 48-49.
  34. ^ Ogi và đồng nghiệp 2019.
  35. ^ a b Takahashi 2008, tr. 115.
  36. ^ Dollase 2019, tr. 34.
  37. ^ Shamoon 2012, tr. 79.
  38. ^ Toku 2015, tr. 24–25.
  39. ^ Takahashi 2008, tr. 122.
  40. ^ Shamoon 2012, tr. 84.
  41. ^ Fujimoto 2012, tr. 24.
  42. ^ Brient 2010, tr. 21.
  43. ^ Prough 2011, tr. 48–49.
  44. ^ a b Shamoon 2012, tr. 99.
  45. ^ a b c Natsume, Holt & Teppei 2020, tr. 68–69.
  46. ^ a b Prough 2011, tr. 49.
  47. ^ Natsume, Holt & Teppei 2020, tr. 71.
  48. ^ Shamoon 2012, tr. 82.
  49. ^ a b Fujimoto 2012, tr. 49.
  50. ^ Toku 2015, tr. 25.
  51. ^ a b Shamoon 2012, tr. 89.
  52. ^ Fujimoto 2012, tr. 52.
  53. ^ a b c Shamoon 2012, tr. 87.
  54. ^ Masuda 2020, tr. 165.
  55. ^ Brient 2010, tr. 29.
  56. ^ a b Prough 2011, tr. 73.
  57. ^ a b Prough 2011, tr. 2.
  58. ^ Thorn 2001.
  59. ^ a b Fujimoto 1991, tr. 53–54.
  60. ^ Shamoon 2012, tr. 109.
  61. ^ Shamoon 2012, tr. 6–8.
  62. ^ Ogi và đồng nghiệp 2019, tr. 208.
  63. ^ Iwashita, Housei (2022). “Nguồn gốc của Shōjo Manga”. Google Arts & Culture. Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp. Truy cập 28 tháng 4 năm 2022.
  64. ^ Ogi và đồng nghiệp 2019, tr. 221.
  65. ^ Prough 2011, tr. 45–46.
  66. ^ Prough 2011, tr. 47.
  67. ^ McLelland 2010, tr. 82.
  68. ^ Schodt 1983, tr. 100–101.
  69. ^ Ueno, Chizuko (1989). “Jendaaresu waarudo no "ai" no jikken" ("Experimenting with "love" in a Genderless World")”. Kikan Toshi II (Quarterly City II). Tokyo: Kawade Shobō Shinsha. ISBN 4-309-90222-7.
  70. ^ Takemiya, Keiko (1993). “"Josei wa gei ga suki!?" (Women Like Gays!?)”. June. Bungei shunjū: 82–83.
  71. ^ McLelland 2006.
  72. ^ Hashimoto 2007, tr. 91.
  73. ^ Friedman 2014, tr. 143–147.
  74. ^ Maser 2013, tr. 46.
  75. ^ Fujimoto 2014, tr. 25.
  76. ^ Fujimoto 2014, tr. 34.
  77. ^ Fasulo 2021, tr. 23.
  78. ^ Dollase 2010, tr. 60.
  79. ^ Dollase 2010, tr. 59.
  80. ^ Dollase 2010, tr. 62–66.
  81. ^ Dollase 2010, tr. 67–70.
  82. ^ Fasulo 2021, tr. 76.
  83. ^ Fasulo 2021, tr. 78–79.
  84. ^ Fasulo 2021, tr. 78–81.
  85. ^ a b c d e Kuramochi, Kayoko (2022). “The Intimate Relationship between "Shōjo" Manga and Fashion”. Google Arts & Culture. Ministry of Economy, Trade and Industry. Truy cập ngày 28 tháng 4 năm 2022.
  86. ^ a b Fraser & Monden 2017, tr. 553.
  87. ^ Berndt, Nagaike & Ogi 2019, tr. 209–210.
  88. ^ Berndt, Nagaike & Ogi 2019, tr. 211.
  89. ^ Berndt, Nagaike & Ogi 2019, tr. 216.
  90. ^ Prough 2011, tr. 60.
  91. ^ Prough 2011, tr. 66.
  92. ^ Prough 2011, tr. 66–67.
  93. ^ a b Prough 2011, tr. 61.
  94. ^ a b Prough 2011, tr. 74–75.
  95. ^ Prough 2011, tr. 76–79.
  96. ^ Toku 2015, tr. 26.
  97. ^ Prough 2011, tr. 82.
  98. ^ Prough 2011, tr. 87.
Lỗi chú thích: Thẻ <ref> có tên “Meiji” được định nghĩa trong <references> không được đoạn văn bản trên sử dụng.

Thư mục[sửa | sửa mã nguồn]

Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]

Lấy từ “https://vi.wikipedia.org/w/index.php?title=Thành_viên:山田杏奈ー僕ヤバ/Nháp&oldid=71510934”