Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Bước tới: menu, tìm kiếm
Shostakovich năm 1950
Dmitry Dmitrievich Shostakovich
Tên khai sinh Dmitry Dmitrievich Shostakovich
Sinh 25 tháng 9 [ 12 tháng 12] năm 1906
Nguyên quán Sankt Peterburg, Đế quốc Nga
Mất 9 tháng 8 năm 1975, Moskva, Liên Xô
Thể loại nhạc cổ điển
Nghề nghiệp nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm, nhà sư phạm

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich[1] (25 Tháng Chín[2] 1906 – 9 tháng 8 năm 1975) là một nhà soạn nhạc Nga thời Liên Xô và một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của thế kỷ 20.

Shostakovich đã thành danh tại Liên Xô dưới sự bảo trợ của Leon Trotsky tham mưu trưởng của Mikhail Tukhachevsky, nhưng sau đó đã có một mối quan hệ phức tạp và khó khăn với các quan chức Stalin quan liêu. Năm 1936, chính phủ, có lẽ là theo lệnh của Stalin, gay gắt chỉ trích opera của ông Quý bà Macbeth của quận Mtsensk, khiến ông phải rút lại các Giao hưởng thứ Tư trong giai đoạn diễn tập của mình. Âm nhạc của Shostakovich đã chính thức bị lên án hai lần, vào năm 1936 và 1948, và đã bị cấm túc. Tuy nhiên, ông cũng nhận được tuyên dương và giải thưởng liên bang và phục vụ trong Xô viết tối cao của RSFSR[3]. Bất chấp những tranh cãi chính thức, tác phẩm của ông được phổ biến và được đón nhận.

Sau một thời gian chịu ảnh hưởng của Sergei ProkofievIgor Stravinsky, Shostakovich đã phát triển một phong cách tạp chủng, như được minh chứng bằng Quý bà Macbeth của quận Mtsensk (1934). Công việc này đơn thuần là đặt nhiều xu hướng cạnh nhau, bao gồm các phong cách âm nhạc Tân-Cổ điển [4](thể hiện ảnh hưởng của Stravinsky) và Trụ-lãng mạn[5] (sau Gustav Mahler). Sự tương phản sắc bén và các yếu tố của Ký họa [6] mô tả nhiều về âm nhạc của ông.

Các tác phẩm viết cho dàn nhạc của Shostakovich bao gồm 15 giao hưởng và sáu concerti. Các tác phẩm giao hưởng của ông thường là phức tạp và đòi hỏi phải có thành phần dàn nhạc lớn. Tác phẩm viết cho nhạc thính phòng bao gồm 15 tứ tấu đàn dây, một ngũ tấu piano, hai tiểu phẩm cho bát tấu dàn dây, và hai bản tam tấu piano. Đối với đàn piano, ông sáng tác được hai bản độc tấu sonata, một bộ phần đầu của các dạo khúc, và một bộ phần sau của 24 dạo khúc và tẩu khúc. Các tác phẩm khác bao gồm hai ca kịch, và một lượng nhạc phim đáng kể.

Tiểu sử[sửa | sửa mã nguồn]

Nơi sinh của Shostakovich (nay là trường số 267) Bảng Kỷ niệm nằm bên trái

Sinh tại số 2 Podolskaya Ulitsa tại Saint Petersburg, Nga, Shostakovich là người thứ hai trong ba đứa con của Dmitri Shostakovich và Sofiya Boleslavovich Vasilievna Kokoulina. ông nội của Shostakovich (tên thật là Szostakowicz) là người Ba Lan gốc Công giáo La Mã (nguồn gốc gia đình của ông trong khu vực của thành phố Vileyka tại Belarus), nhưng tổ tiên của ông đến từ Siberia [7] Ông nội của ông, một nhà cách mạng Ba Lan trong cuộc nổi dậy tháng giêng năm 1863-1864, đã bị đày đến Narim (gần Tomsk) năm 1866 trong cuộc đàn áp tiếp theo của vụ Dmitry Karakozov cố gắng ám sát Sa hoàng Alexander II. Khi thời gian của sống lưu vong ông đã kết thúc, Boleslaw Szostakowicz quyết định ở lại Siberia. Cuối cùng ông trở thành một chủ ngân hàng thành công tại Irkutsk và tạo nên một gia đình lớn. Con trai ông, Dmitriy Boleslavovich Shostakovich, của người cha nhà soạn nhạc, sinh ra vào năm sống lưu vong ở Narim 1875 và học tại Đại học Saint Petersburg, tốt nghiệp năm 1899 nhờ các giảng viên vật lý và toán học. Sau khi tốt nghiệp, Dmitriy Boleslavovich đã đến làm việc như một kỹ sư trực thuộc Dmitriy Mendeleyev tại Cục đo lường ở Saint Petersburg. Năm 1903, ông kết hôn Sofiya Vasilievna Kokoulina, một người Siberia khác tới thủ đô [8] Sofiya là một trong sáu đứa con của Vasiliy Yakovlevich Kokoulin, một người Siberia Nga bản địa.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, đã cho thấy tài năng âm nhạc đáng kể sau khi ông bắt đầu học piano với mẹ vào năm lên chín. Rất nhiều lần, anh đã thể hiện được khả năng đặc biệt để ghi nhớ những gì mẹ mình đã từng chơi trong bài học trước. Năm 1918, ông viết một Bài tang lễ để tưởng niệm hai nhà lãnh đạo đảng Kadet, bị thủy thủ Bolshevik sát hại.

Năm 1919, khi mới 13 tuổi, ông được phép vào Nhạc viện Petrograd, ông được Alexander Glazunov dìu dắt và động viên. Shostakovich học piano với Leonid Nikolayev sau một năm học trong lớp Elena Rozanova, cùng với Maximilian Steinberg, Nikolay Sokolov, người đã trở thành bạn của ông. Shostakovich cũng tham gia học lịch sử các lớp nhạc của Alexander Ossovsky. Steinberg đã cố gắng hướng dẫn cho Shostakovich theo đường lối của các nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga, nhưng thất vọng khi thấy anh ấy "lãng phí" tài năng của mình khi bắt chước Igor StravinskySergei Prokofiev. Một cản trở cho ông là ông không có nhiều nhiệt tình với chính trị , ông bị đánh trượt trong kỳ thi phương pháp luận Marxist vào năm 1926.

Shostakovich năm 1925 ( 19 tuổi ).

Thành tựu âm nhạc đầu tiên của ông là Bản giao hưởng Đầu tiên ( The First Symphony ) (ra mắt năm 1926), được viết như là bài tốt nghiệp của ông ở tuổi mười chín.

Khởi đầu sự nghiệp[sửa | sửa mã nguồn]

Sau khi tốt nghiệp, Shostakovich ban đầu bắt tay vào một sự nghiệp "kép" với tư cách là nghệ sĩ piano và cả nhà soạn nhạc, nhưng phong cách chơi "khô" của ông thường không được đánh giá cao. Dù vậy, ông đã giành được một giải "đề cử danh dự" tại Cuộc thi Piano quốc tế Chopin lần Đầu tiên tại Warsaw vào năm 1927. Ông giải thích kết quả thất vọng trong cuộc thi là do bị viêm ruột thừa và ban giám khảo là toàn-là-người-Ba-Lan. Ông sau đó đã cắt bỏ ruột thừa của mình trong tháng 4 năm 1927. Sau cuộc thi, Shostakovich đã gặp nhạc trưởng Bruno Walter, người đã ấn tượng với bản giao hưởng First Symphony mà ông trình diễn tại Buổi ra mắt ở Berlin ( Berlin Premier ) cuối năm đó. Leopold Stokowski cũng ấn tượng và đã cho tác phẩm ra mắt ở Mỹ và thu âm tác phẩm lần đầu một năm sau tại Philadelphia.

Sau đó, Shostakovich tập trung vào sáng tác và sớm giới hạn việc trình diễn của mình trước tiên cho những tác phẩm của ông. Năm 1927, ông đã viết Bản giao hưởng Thứ hai ( Second Symphony) của mình (có tiêu đề "Sang tháng Mười"), một tác phẩm yêu nước kết hợp với hợp xướng của Liên Xô. Do tính chất thử nghiệm của bản giao hưởng, cũng như với Bản giao hưởng số 3 (Third Symphony) tiếp theo, các tác phẩm này không được đánh giá cao như tác phẩm đầu tiên.

Năm 1927 cũng đánh dấu sự bắt đầu mối quan hệ của Shostakovich với Ivan Sollertinsky, người vẫn là bạn thân của ông cho đến khi mất vào năm 1944. Sollertinsky giới thiệu Shostakovich đến âm nhạc của Gustav Mahler. Từ đó, âm nhạc của Gustav Mahler có ảnh hưởng mạnh mẽ đến âm nhạc của ông từ Bản Giao hưởng số 4 ( Fourth Symphony ) trở về sau.

Vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, Shostakovich làm việc tại TRAM, một rạp hát cho Thanh thiếu niên ở giai cấp Vô sản. Phần lớn thời gian này đã dành để viết vở opera, Quý bà Macbeth của quận Mtsensk ( Lady Macbeth of the Mtsensk ), lần đầu tiên được trình diễn vào năm 1934. Ngay lập tức nó đã thành công vang dội, trên cả hai cấp độ: phổ biến và chính thức. Nó được miêu tả là "kết quả của sự thành công trong công cuộc của xây dựng xã hội chủ nghĩa, chính sách đúng đắn của Đảng", và là một vở opera "chỉ có thể được viết bởi một nhà soạn nhạc Liên Xô mang lại truyền thống tốt nhất cho nền văn hoá Xô viết".

Shostakovich kết hôn với người vợ đầu tiên của mình, Nina Varzar, vào năm 1932. Những khó khăn ban đầu dẫn đến ly dị năm 1935, nhưng cặp đôi sớm tái hôn khi Nina mang thai đứa con đầu lòng.

Chỉ trích đầu tiên[sửa | sửa mã nguồn]

Shostakovich đã không còn được ủng hộ của công chúng vào năm 1936. Năm đó bắt đầu bằng một loạt các vụ "tấn công", phê bình ông trên tờ Pravda, đặc biệt là bài báo mang tựa đề, "Một mớ hổ lốn thay vì Âm nhạc" ( "Muddle instead of Music" ). Shostakovich đang đi lưu diễn tại Arkhangelsk khi nghe tin bài báo Pravda đầu tiên. Hai ngày trước khi bài báo được xuất bản vào tối ngày 28 tháng Giêng, một người bạn đã khuyên Shostakovich đến dự Nhà hát Bolshoi trong vở Lady Macbeth. Khi ông đến, ông thấy rằng Joseph StalinBộ chính trị đã ở đó. Trong những lá thư viết cho bạn của ông, Ivan Sollertinsky, Shostakovich đã thuật lại sự kinh hoàng khi ông thấy Stalin rùng mình mỗi khi bộ đồng và bộ gõ chơi quá lớn. Cũng đáng kinh ngạc là cách mà Stalin và những người bạn đồng hành của ông cười phá lên cảnh-tình-tứ giữa Sergei và Katerina. Các nhân chứng kể lại rằng Shostakovich "mặt cắt không còn một giọt máu" ( nguyên văn "white as a sheet" ) khi ông cúi đầu chào sau Chương thứ ba.

Bài báo đã lên án Lady Macbeth, "thô tục, nguyên thủy và khiếm nhã" . Do đó, tiền hoa hồng bắt đầu giảm, và thu nhập của ông đã giảm khoảng ba phần tư. Ngay cả những nhà phê bình âm nhạc Xô viết từng ca ngợi vở nhạc kịch cũng bị buộc phải đọc lại, nói rằng họ "đã không phát hiện được những thiếu sót của Lady Macbeth như đã được chỉ ra bởi Pravda" . Không lâu sau bài báo "Muddle instead of Music", Pravda xuất bản một bài khác, "Một sai lầm của Ballet" ( "Ballet Falsehood" ), đã chỉ trích bộ ballet The Stream Limpid của Shostakovich. Shostakovich đã không mong đợi bài báo thứ hai này bởi vì công chúng và báo chí đã chấp nhận âm nhạc này là "dân chủ" - có nghĩa là dễ nghe và dễ tiếp cận. Tuy nhiên, Pravda chỉ trích The Stream Limpid mô tả không chính xác đời sống nông dân trên trang trại tập thể.

Năm 1936 đánh dấu sự khởi đầu của Đại Thanh trừng, trong đó nhiều bạn bè và người thân của nhà soạn nhạc bị bắt giam hoặc bị giết. Những người này bao gồm người bảo trợ Marshal Tukhachevsky (bị bắn tháng sau khi bị bắt); Anh rể Vsevolod Frederiks (một nhà vật lí nổi tiếng, người cuối cùng được thả ra nhưng đã chết trước khi về nhà); Người bạn thân Nikolai Zhilyayev (nhà nghiên cứu âm nhạc người đã dạy Tukhachevsky, bị bắn ngay sau khi bị bắt); Mẹ chồng, nhà thiên văn học Sofiya Mikhaylovna Varzar (gửi đến một trại ở Karaganda); Bạn của ông là nhà văn Galina Serebryakova (20 năm trong các trại); Chú của ông Maxim Kostrykin (chết); Và các đồng nghiệp Boris Kornilov và Adrian Piotrovsky (đã tử hình) . Sự an ủi duy nhất của ông trong giai đoạn này là sự ra đời của con gái Galina năm 1936; Con trai ông Maxim sinh ra hai năm sau đó.

Giải thưởng[sửa | sửa mã nguồn]

Suốt cuộc đời của mình, Shostakovich đã gặt hái được rất nhiều thành tựu, giải thưởng cả trong và ngoài Liên Xô.

Liên xô[sửa | sửa mã nguồn]

  • Anh hùng Lao động Cộng Sản ( 1966 )
Huân chương Lê-nin
  • Huân chương Lê-nin ( 1946, 1956, 1966 ) ( 3 lần )
  • Huân chương Cách mạng Tháng Mười ( 19 71 )
  • Huân chương Hồng kỳ Lao động ( 1940 )
  • Huân chương Tình Hữu nghị ( 1972 )
  • Nghệ sĩ Nhân Dân của Liên Xô ( 1954 )
  • Giải thưởng Hòa bình Quốc tế ( 1954 )
  • Giải thưởng Lê-nin ( 1958 cho Bản giao hưởng số 11 "1905" )
  • Giải thưởng Stalin về nghệ thuật ( 5 lần )
  • Giải thưởng Nhà nước Liên Xô ( 1968 )
  • Giải thưởng Nhà nước Glinka ( 1976 )
  • Giải thưởng Quốc gia của Ukraine ( 1976 )

Vương quốc Anh[sửa | sửa mã nguồn]

  • Huy chương Vàng của Hiệp hội Âm nhạc Hoàng gia

Phần Lan[sửa | sửa mã nguồn]

  • Giải thưởng Siberius ( 1958 )

Mỹ[sửa | sửa mã nguồn]

  • Đề cử giải Oscar ( 1961 )

Áo[sửa | sửa mã nguồn]

Huân chương Phụng sự cho Cộng hòa Áo
  • Giải thưởng Danh dự cho phụng sự Cộng hòa Áo - Bạc ( 1967 )

Đan Mạch[sửa | sửa mã nguồn]

  • Giải thưởng Âm nhạc Leónie Sonning ( 1974 )

Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ tiếng Nga: , chuyển tự. Dmitrij Dmitrievič Šostakovič
  2. ^ Ngày tháng Kiểu Cũ 12 tháng 9
  3. ^ Russian Soviet Federative Socialist Republic: Cộng hoà Xã hội Chủ nghĩa Liên bang Xô viết Nga
  4. ^ Neo-classical
  5. ^ Post-romanticism: Phong cách Baroque và Cổ điển tồn tại trong thời kỳ Lãng mạn
  6. ^ Sheinberg (2000) pp.207–309
  7. ^ Laurel Fay (2000), Shostakovich: A Life, trang 7
  8. ^ Elizabeth Wilson,, Shostakovich: A Life Remembered (2006), trang 4