Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Bước tới: menu, tìm kiếm
Dmitry Dmitrievich Shostakovich
Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич
Fotothek df roe-neg 0002792 002 Portrait Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitchs im Publikum der Bachfeier.jpg
Shostakovich năm 1950
Thông tin nghệ sĩ
Tên khai sinh Dmitry Dmitrievich Shostakovich
Sinh 25 tháng 9 [ 12 tháng 12] năm 1906
Nguyên quán Sankt Peterburg, Đế quốc Nga
Mất 9 tháng 8 năm 1975, Moskva, Liên Xô
Thể loại nhạc cổ điển
Nghề nghiệp nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm, nhà sư phạm

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich[1] (25 tháng 9[2] 1906 – 9 tháng 8 năm 1975) là một nhà soạn nhạc Nga thời Liên Xô và một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của thế kỷ 20.

Shostakovich đã thành danh tại Liên Xô dưới sự bảo trợ của Leon Trotsky tham mưu trưởng của Mikhail Tukhachevsky, nhưng sau đó đã có một mối quan hệ phức tạp và khó khăn với các quan chức Stalin quan liêu. Năm 1936, chính phủ, có lẽ là theo lệnh của Stalin, gay gắt chỉ trích opera của ông Quý bà Macbeth của quận Mtsensk, khiến ông phải rút lại các Giao hưởng thứ Tư trong giai đoạn diễn tập của mình. Âm nhạc của Shostakovich đã chính thức bị lên án hai lần, vào năm 1936 và 1948, và đã bị cấm túc. Tuy nhiên, ông cũng nhận được tuyên dương và giải thưởng liên bang và phục vụ trong Xô viết tối cao của RSFSR[3]. Bất chấp những tranh cãi chính thức, tác phẩm của ông được phổ biến và được đón nhận.

Sau một thời gian chịu ảnh hưởng của Sergei ProkofievIgor Stravinsky, Shostakovich đã phát triển một phong cách tạp chủng, như được minh chứng bằng Quý bà Macbeth của quận Mtsensk (1934). Công việc này đơn thuần là đặt nhiều xu hướng cạnh nhau, bao gồm các phong cách âm nhạc Tân-Cổ điển [4](thể hiện ảnh hưởng của Stravinsky) và Trụ-lãng mạn[5] (sau Gustav Mahler). Sự tương phản sắc bén và các yếu tố của Ký họa [6] mô tả nhiều về âm nhạc của ông.

Các tác phẩm viết cho dàn nhạc của Shostakovich bao gồm 15 giao hưởng và sáu concerti. Các tác phẩm giao hưởng của ông thường là phức tạp và đòi hỏi phải có thành phần dàn nhạc lớn. Tác phẩm viết cho nhạc thính phòng bao gồm 15 tứ tấu đàn dây, một ngũ tấu piano, hai tiểu phẩm cho bát tấu dàn dây, và hai bản tam tấu piano. Đối với đàn piano, ông sáng tác được hai bản độc tấu sonata, một bộ phần đầu của các dạo khúc, và một bộ phần sau của 24 dạo khúc và tẩu khúc. Các tác phẩm khác bao gồm hai ca kịch, và một lượng nhạc phim đáng kể.

Tiểu sử[sửa | sửa mã nguồn]

Nơi sinh của Shostakovich (nay là trường số 267) Bảng Kỷ niệm nằm bên trái

Sinh tại số 2 Podolskaya Ulitsa tại Saint Petersburg, Nga, Shostakovich là người thứ hai trong ba đứa con của Dmitri Shostakovich và Sofiya Boleslavovich Vasilievna Kokoulina. ông nội của Shostakovich (tên thật là Szostakowicz) là người Ba Lan gốc Công giáo La Mã (nguồn gốc gia đình của ông trong khu vực của thành phố Vileyka tại Belarus), nhưng tổ tiên của ông đến từ Siberia [7] Ông nội của ông, một nhà cách mạng Ba Lan trong cuộc nổi dậy tháng giêng năm 1863-1864, đã bị đày đến Narim (gần Tomsk) năm 1866 trong cuộc đàn áp tiếp theo của vụ Dmitry Karakozov cố gắng ám sát Sa hoàng Alexander II. Khi thời gian của sống lưu vong ông đã kết thúc, Boleslaw Szostakowicz quyết định ở lại Siberia. Cuối cùng ông trở thành một chủ ngân hàng thành công tại Irkutsk và tạo nên một gia đình lớn. Con trai ông, Dmitriy Boleslavovich Shostakovich, của người cha nhà soạn nhạc, sinh ra vào năm sống lưu vong ở Narim 1875 và học tại Đại học Saint Petersburg, tốt nghiệp năm 1899 nhờ các giảng viên vật lý và toán học. Sau khi tốt nghiệp, Dmitriy Boleslavovich đã đến làm việc như một kỹ sư trực thuộc Dmitriy Mendeleyev tại Cục đo lường ở Saint Petersburg. Năm 1903, ông kết hôn Sofiya Vasilievna Kokoulina, một người Siberia khác tới thủ đô [8] Sofiya là một trong sáu đứa con của Vasiliy Yakovlevich Kokoulin, một người Siberia Nga bản địa.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, đã cho thấy tài năng âm nhạc đáng kể sau khi ông bắt đầu học piano với mẹ vào năm lên chín. Rất nhiều lần, anh đã thể hiện được khả năng đặc biệt để ghi nhớ những gì mẹ mình đã từng chơi trong bài học trước. Năm 1918, ông viết một Bài tang lễ để tưởng niệm hai nhà lãnh đạo đảng Kadet, bị thủy thủ Bolshevik sát hại.

Năm 1919, khi mới 13 tuổi, ông được phép vào Nhạc viện Petrograd, ông được Alexander Glazunov dìu dắt và động viên. Shostakovich học piano với Leonid Nikolayev sau một năm học trong lớp Elena Rozanova, cùng với Maximilian Steinberg, Nikolay Sokolov, người đã trở thành bạn của ông. Shostakovich cũng tham gia học lịch sử các lớp nhạc của Alexander Ossovsky. Steinberg đã cố gắng hướng dẫn cho Shostakovich theo đường lối của các nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga, nhưng thất vọng khi thấy anh ấy chỉ "lãng phí" tài năng của mình khi bắt chước Igor StravinskySergei Prokofiev. Một cản trở cho ông là ông không có nhiều nhiệt tình với chính trị, ông bị đánh trượt trong kỳ thi phương pháp luận Marxist vào năm 1926.

Shostakovich năm 1925 (19 tuổi).

Thành tựu âm nhạc đầu tiên của ông là Bản giao hưởng Đầu tiên (The First Symphony) (ra mắt năm 1926), được viết như là bài tốt nghiệp của ông ở tuổi mười chín.

Khởi đầu sự nghiệp[sửa | sửa mã nguồn]

Sau khi tốt nghiệp, Shostakovich ban đầu bắt tay vào một sự nghiệp "kép" với tư cách là nghệ sĩ piano và cả nhà soạn nhạc, nhưng phong cách chơi "khô" của ông thường không được đánh giá cao ( người viết tiểu sử cho ông, người Mỹ, Laurel Fay, đã bình luận là "kiềm chế tình cảm" và "thắt chặt dòng nhịp điệu" ) . Dù vậy, ông đã giành được một giải "đề cử danh dự" tại Cuộc thi Piano quốc tế Chopin lần Đầu tiên tại Warsaw vào năm 1927. Ông giải thích kết quả thất vọng trong cuộc thi là do bị viêm ruột thừa và ban giám khảo là toàn-là-người-Ba-Lan. Ông sau đó đã cắt bỏ ruột thừa của mình trong tháng 4 năm 1927. Sau cuộc thi, Shostakovich đã gặp nhạc trưởng Bruno Walter, người đã ấn tượng với bản giao hưởng First Symphony mà ông trình diễn tại Buổi ra mắt ở Berlin (Berlin Premier) cuối năm đó. Leopold Stokowski cũng ấn tượng và đã cho tác phẩm ra mắt ở Mỹ và thu âm tác phẩm lần đầu một năm sau tại Philadelphia.

Sau đó, Shostakovich tập trung vào sáng tác và sớm giới hạn việc trình diễn của mình trước tiên cho những tác phẩm của ông. Năm 1927, ông đã viết Bản giao hưởng số II (Second Symphony) của mình (có tiêu đề "Sang tháng Mười"), một tác phẩm yêu nước kết hợp với hợp xướng của Liên Xô. Do tính chất thử nghiệm của bản giao hưởng, cũng như với Bản giao hưởng số III (Third Symphony) tiếp theo, các tác phẩm này không được đánh giá cao như tác phẩm đầu tiên.

Năm 1927 cũng đánh dấu sự bắt đầu mối quan hệ của Shostakovich với Ivan Sollertinsky, người vẫn là bạn thân của ông cho đến khi mất vào năm 1944. Sollertinsky giới thiệu Shostakovich đến âm nhạc của Gustav Mahler. Từ đó, âm nhạc của Gustav Mahler có ảnh hưởng mạnh mẽ đến âm nhạc của ông từ Bản Giao hưởng số 4 (Fourth Symphony) trở về sau.

Vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, Shostakovich làm việc tại TRAM, một rạp hát cho Thanh thiếu niên ở giai cấp Vô sản. Phần lớn thời gian này đã dành để viết vở opera, Quý bà Macbeth của quận Mtsensk (Lady Macbeth of the Mtsensk), lần đầu tiên được trình diễn vào năm 1934. Ngay lập tức nó đã thành công vang dội, trên cả hai cấp độ: phổ biến và chính thức. Nó được miêu tả là "kết quả của sự thành công trong công cuộc của xây dựng xã hội chủ nghĩa, chính sách đúng đắn của Đảng", và là một vở opera "chỉ có thể được viết bởi một nhà soạn nhạc Liên Xô mang lại truyền thống tốt nhất cho nền văn hoá Xô viết".

Shostakovich kết hôn với người vợ đầu tiên của mình, Nina Varzar, vào năm 1932. Những khó khăn ban đầu dẫn đến ly dị năm 1935, nhưng cặp đôi sớm tái hôn khi Nina mang thai đứa con đầu lòng.

Chỉ trích đầu tiên[sửa | sửa mã nguồn]

Bài báo định mệnh trên tờ Pravda, "Muddle instead of music" năm 1936

Shostakovich bắt đầu không còn được ủng hộ của công chúng vào năm 1936. Năm đó bắt đầu bằng một loạt các vụ "tấn công", phê bình ông trên tờ Pravda, đặc biệt là bài báo mang tựa đề, "Một mớ hổ lốn thay vì Âm nhạc" ("Muddle instead of Music"). Shostakovich đang đi lưu diễn tại Arkhangelsk khi nghe tin bài báo Pravda đầu tiên. Hai ngày trước khi bài báo được xuất bản vào tối ngày 28 tháng Giêng, một người bạn đã khuyên Shostakovich đến dự Nhà hát Bolshoi trong vở Lady Macbeth. Khi ông đến, ông thấy rằng Joseph StalinBộ chính trị đã ở đó. Trong những lá thư viết cho bạn của ông, Ivan Sollertinsky, Shostakovich đã thuật lại sự kinh hoàng khi ông thấy Stalin rùng mình mỗi khi bộ đồng và bộ gõ chơi quá lớn. Cũng đáng kinh ngạc không kém là cách mà Stalin và những người bạn đi cùng của ông cười phá lên giữa cảnh-tình-tứ giữa Sergei và Katerina. Các nhân chứng kể lại rằng Shostakovich "mặt cắt không còn một giọt máu" khi ông cúi đầu chào sau Chương thứ ba.

Bài báo đã lên án Lady Macbeth, "thô tục, nguyên thủy và khiếm nhã". Do đó, tiền hoa hồng bắt đầu giảm, và thu nhập của ông đã giảm khoảng ba phần tư. Ngay cả những nhà phê bình âm nhạc Xô viết từng ca ngợi vở nhạc kịch cũng bị buộc phải đọc lại, nói rằng họ "đã không phát hiện được những thiếu sót của Lady Macbeth như đã được chỉ ra bởi Pravda". Không lâu sau bài báo "Muddle instead of Music", Pravda xuất bản một bài khác, "Một sai lầm của Ballet" ("Ballet Falsehood"), đã chỉ trích bộ ballet The Stream Limpid của Shostakovich. Shostakovich đã không dự đoán bài báo thứ hai này bởi vì công chúng và báo chí đã chấp nhận âm nhạc này là "dân chủ" - có nghĩa là dễ nghe và dễ tiếp cận. Tuy nhiên, Pravda chỉ trích The Stream Limpid mô tả không chính xác đời sống nông dân trên hợp tác xã.

Năm 1936 đánh dấu sự khởi đầu của Đại Thanh trừng, trong đó nhiều bạn bè và người thân của nhà soạn nhạc bị bắt giam hoặc bị giết. Những người này bao gồm người bảo trợ Nguyên soái Tukhachevsky (bị bắn tháng sau khi bị bắt); Anh rể Vsevolod Frederiks (một nhà vật lí nổi tiếng, người cuối cùng được thả ra nhưng đã chết trước khi về nhà); Người bạn thân Nikolai Zhilyayev (nhà nghiên cứu âm nhạc người đã dạy Tukhachevsky, bị bắn ngay sau khi bị bắt); Mẹ chồng, nhà thiên văn học Sofiya Mikhaylovna Varzar (gửi đến một trại ở Karaganda); Bạn của ông là nhà văn Galina Serebryakova (20 năm trong các trại); Chú của ông Maxim Kostrykin (chết); Và các đồng nghiệp Boris Kornilov và Adrian Piotrovsky (đã tử hình). Sự an ủi duy nhất của ông trong giai đoạn này là sự ra đời của con gái Galina năm 1936; Con trai ông Maxim sinh ra hai năm sau đó.

Rút lại Bản giao hưởng số IV ( Fourth Symphony )[sửa | sửa mã nguồn]

Việc xuất bản các bài xã luận của Pravda trùng với một số yếu tố của Fourth Symphony của Shostakovich. Tác phẩm đánh dấu sự thay đổi lớn trong phong cách của nhà soạn nhạc, nhờ ảnh hưởng đáng kể của Gustav Mahler và một số yếu tố mang phong cách phương Tây. Bản giao hưởng mang lại cho Shostakovich những rắc rối khi soạn nhạc, khi ông cố gắng cải cách phong cách của mình thành một trường phái mới. Nhà soạn nhạc từng rất thành công cho đến khi các bài báo định mệnh xuất hiện. Mặc dù vậy, Shostakovich tiếp tục sáng tác bản giao hưởng và lên kế hoạch ra mắt vào cuối năm 1936. Các cuộc diễn tập bắt đầu vào tháng 12 năm đó, nhưng sau nhiều buổi diễn tập, Shostakovich, vì những lý do vẫn còn tranh cãi, đã quyết định thu hồi bản giao hưởng từ công chúng. Một số bạn bè và đồng nghiệp của ông, như Isaak Glikman, đã gợi ý rằng trên thực tế đó là lệnh cấm chính thức mà Shostakovich đã lgiả vờ như là một cuộc thu hồi tự nguyện đầy thuyết phục. Bất kể trường hợp nào, có vẻ như hành động này đã cứu sống cuộc sống của nhà soạn nhạc: trong thời gian này Shostakovich lo sợ cho bản thân và gia đình mình. Tuy nhiên, Shostakovich đã không từ chối công việc; nó giữ lại tên của nó là Fourth Symphony của mình. Tác phẩm cuối cùng đã được công diễn vào năm 1961, ngay sau cái chết của Stalin.

Trong những năm 1936 và 1937, Shostakovich sáng tác chủ yếu là nhạc phim, một thể loại được Stalin ưa chuộng và không có dấu ấn cá nhân - có thể rất nguy hiểm trong thời điểm này.

Bản giao hưởng số V ( Fifth Symphony ) và sự ủng hộ trở lại[sửa | sửa mã nguồn]

Phản ứng của nhà soạn nhạc đối với lời tố cáo của ông là Bản giao hưởng số V năm 1937, có phong cách âm nhạc thận trọng hơn các tác phẩm trước của ông. Lần đầu công diễn vào ngày 21 tháng 11 năm 1937 tại Leningrad, đó là một thành công phi thường. Fifth Symphony đã khiến nhiều người phải rơi nước mắt và cảm xúc thì dâng trào. Sau đó, trong luận văn đính chính của mình, , Shostakovich tuyên bố:

"Tôi sẽ chưa bao giờ tin rằng một không người hiểu biết gì có thể cảm nhận được Fifth Symphony. Tất nhiên họ hiểu, họ hiểu những gì đang xảy ra xung quanh họ và họ hiểu những gì Fifth Symphony viết về."

Sự thành công đưa cuộc sống Shostakovich trở lại tốt đẹp. Các nhà phê bình âm nhạc và các nhà chức trách, kể cả những người trước đó đã cáo buộc Shostakovich về chủ nghĩa hình thức, tuyên bố rằng ông đã học được từ những sai lầm của mình và đã trở thành một nghệ sĩ Liên Xô thực sự. Trong một bài báo đăng dưới tên của Shostakovich, Fifth Symphony được miêu tả là "phản ứng sáng tạo của một nhạc sĩ Xô-viết trước chỉ trích". Nhà soạn nhạc Dmitry Kabalevsky, người đã từng không quan tâm đến Shostakovich từ khi bài báo Pravda được xuất bản , khen ngợi Fifth Symphony và chúc mừng Shostakovich vì "không bị lạc vào những cám dỗ hấp dẫn của những con đường "sai lầm" trước đây của mình ".

Cũng vào thời gian này, Shostakovich đã sáng tác cho bộ Tứ tấu (  string quartets ) đầu tiên của mình. Các tác phẩm thính phòng của ông cho phép ông thử nghiệm và thể hiện những ý tưởng mà khó chấp nhận được trong các tác phẩm giao hưởng công cộng của ông. Vào tháng 9 năm 1937, ông bắt đầu dạy về sáng tác tại Nhạc viện Leningrad, ổn định kha khá tài chính nhưng cũng ảnh hưởng vào công việc sáng tạo của chính mình. 

Đệ nhị thế chiến[sửa | sửa mã nguồn]

Shostakovich làm cứu hỏa tình nguyện ở Leningrad

Vào năm 1939, trước khi lực lượng Liên Xô tìm cách xâm chiếm Phần Lan, Bí thư Đảng Cộng sản Leningrad Andrei Zhdanov đã ủy thác một "khúc kỉ niệm" của Shostakovich với tựa đề Suite on Finnish Themes và sẽ được biểu diễn như các đoàn quân của Hồng quân sẽ được diễu hành qua thủ đô Helsinki của Phần Lan. Chiến tranh mùa đông là một kinh nghiệm cay đắng cho Hồng quân, cuộc diễu hành không bao giờ xảy ra, và Shostakovich sẽ không bao giờ tuyên bố tác quyền của tác phẩm này. Nó không được biểu diễn cho đến năm 2001. Sau sự bùng nổ chiến tranh giữa Liên Xô và Đức vào năm 1941, Shostakovich ban đầu vẫn ở Leningrad. Ông đã cố gắng gia nhập quân đội nhưng đã bị quay lại vì thị lực kém của mình. Để bù đắp, ông trở thành tình nguyện viên của đội lính cứu hỏa Leningrad và phát một chương trình phát thanh cho người Xô viết. Bức ảnh mà ông được chụp đã được xuất bản trên báo chí trong cả nước.

Đóng góp lớn nhất và nổi tiếng nhất trong thời chiến là Bản giao hưởng số VII ( Seventh Symphony ). Nhà soạn nhạc đã viết ba chương đầu tiên ở Leningrad và hoàn thành tác phẩm tại Kuibyshev (nay là Samara), nơi ông và gia đình ông đã được di tản. Vẫn chưa rõ liệu Shostakovich thực sự đã hình thành ý tưởng về bản giao hưởng với sự vây hãm Leningrad, nó đã được chính thức tuyên bố như một sự đại diện cho những người trong cuộc kháng chiến dũng cảm của Leningrad đối với quân xâm lược Đức và là một mảnh nghệ thuật yêu nước xác thực vào thời điểm tinh thần cần thúc đẩy. Bản giao hưởng lần đầu tiên được trình chiếu bởi dàn nhạc Nhà hát Bolshoi ở Kuibyshev và sớm được biểu diễn ở Luân Đôn và Hoa Kỳ. Màn biểu diễn hấp dẫn nhất là buổi chiếu ra mắt Leningrad của Radio Orchestra ở thành phố bị bao vây. Dàn nhạc chỉ còn lại mười bốn nhạc sĩ, do đó, Karl Eliasberg đã phải tuyển dụng bất cứ ai có thể chơi nhạc cụ để biểu diễn bản giao hưởng.

Shostakovich trên tờ Time, năm 1942

Gia đình chuyển đến Moscow vào mùa xuân năm 1943. Vào thời điểm buổi ra mắt Bản giao hưởng số VIII ( Eighth Symphony ) , làn sóng đã chuyển sang Hồng quân. Do đó, công chúng, và quan trọng nhất là chính quyền, muốn một tác phẩm "khải hoàn" khác của nhà soạn nhạc. Thay vào đó, họ đã có Eighth Symphony , có lẽ là tác phẩm cuối cùng thể hiện sự ảm đạm và dữ dội trong đầu của Shostakovich. Để duy trì hình ảnh của Shostakovich (một cây cầu quan trọng cho người dân của Liên minh và phương Tây), chính phủ đã gán tên "Stalingrad" cho giao hưởng, cho thấy sự tang tóc của tử sĩ trong trận Tử chiến Stalingrad. Tuy nhiên, bản giao hưởng đã không thoát khỏi những lời chỉ trích. Nhà soạn nhạc của nó được báo cáo là đã nói: "Khi lần Eighth Symphony được trình diễn, nó đã tuyên bố công khai là phản cách mạng và chống Xô-viết. Họ nói," Tại sao Shostakovich viết một bản giao hưởng lạc quan vào đầu chiến tranh và bây giờ là bi kịch? Lúc đầu chúng tôi rút lui và bây giờ chúng tôi đang tấn công, tiêu diệt các phát xít và Shostakovich đang hành động "bi thảm", có nghĩa là ông ta đang ở bên phe phát-xít ". Tác phẩm này đã bị cấm không chính thức nhưng không ai đả động đến nó cho đến tận năm 1956.

Trái lại, Bản giao hưởng số IX ( Ninth Symphony ) (1988) có giọng điệu tuơi sáng hơn. Ông Gavriil Popov viết rằng "thật là tuyệt vời trong đó chứa sự vui vẻ, sự hăng hái, lộng lẫy, và sự hăng hái!". Tuy nhiên, vào năm 1946, nó cũng là chủ đề của những lời chỉ trích. Israel Nestyev đã hỏi liệu đây có phải là thời điểm thích hợp cho "quãng nghỉ tươi sáng và vui vẻ giữa những sáng tác quan trọng của Shostakovich, một sự gác lại tạm thời các vấn đề nghiêm túc, trầm trọng cho những thứ rẻ tiền, đẹp mã. " Điện báo Thế giới ở New York vào ngày 27 tháng 7 năm 1946 bình phẩm tương tự như vậy:" Nhà soạn nhạc người Nga không nên bày tỏ thái độ trẻ con như vậy với chiến thắng Phát-xít". Shosakovich tiếp tục sáng tác nhạc thính phòng, đáng chú ý là bộ Piano Trio thứ hai của ông (Op. 67), dành cho bộ phim Sollertinsky.

Lần chỉ trích thứ hai[sửa | sửa mã nguồn]

Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich và Aram Khachaturian ( từ trái qua phải ).

Năm 1948, Shostakovich, cùng với nhiều nhà soạn nhạc khác, lại bị lên án vì chủ nghĩa hình thức trong sắc lệnh của ông Zhdanov. Andrei Zhdanov, Chủ tịch RSFSR tối cao, đã buộc tội Shostakovich và các nhà soạn nhạc khác (như Sergei ProkofievAram Khachaturian) viết nhạc không chính xác và quá hình thức. Đây là một phần của một chiến dịch chống-hình-thức đang diễn ra nhằm loại bỏ tất cả ảnh hưởng của thành phần phương Tây cũng như bất kỳ sản phẩm đầu ra "phi Nga" nào. Trong vở opera của V. Muradeli, "The Great Friendship ", được nhắm tới tất cả các nhà soạn nhạc Liên Xô và yêu cầu họ chỉ viết nhạc "vô sản ", hay âm nhạc cho quần chúng.Các nhà soạn nhạc bị cáo buộc, bao gồm cả Shostakovich, được triệu hồi để xin lỗi công khai trước hội đồng. Hầu hết các tác phẩm của Shostakovich đều bị cấm, và gia đình bị thu hồi đặc quyền. Yuri Lyubimov nói rằng vào lúc này, anh ấy đã đợi bị bắt vào ban đêm bằng một cú nhấc gáy lên, do đó ít nhất gia đình của anh sẽ không bị quấy rầy"

Hậu quả của nghị định cho nhà soạn nhạc là khắc nghiệt. Shostakovich là một trong số những người đã được miễn nhiệm ở Nhạc viện hoàn toàn. Đối với Shostakovich, việc mất tiền có lẽ là cú sốc lớn nhất. Những người khác vẫn còn trong Nhạc viện có trải nghiệm một bầu không khí dày đặc nghi ngờ. Không ai muốn tác phẩm của Shostakovich được hiểu là theo chủ nghĩa hình thức, nên rất nhiều người đã đành phải cáo buộc đồng nghiệp viết hay thực hiện âm nhạc phản-vô-sản.

Trong vài năm sau, Shostakovich đã sáng tác được ba loại tác phẩm: nhạc phim để trả tiền thuê, các tác phẩm chính thức nhằm khôi phục thanh danh, và các tác phẩm thực sự "để ở ngăn bàn". Loại thứ hai bao gồm Violin Concerto số I và điệp khúc bài "Từ thơ ca dân gian Do Thái" ( From Jewish Folk Poetry ). Điệp khúc được viết vào thời điểm chiến dịch chống Do Thái của chiến tranh đã được tiến hành, với sự bắt bớ rộng rãi, bao gồm cả sự bắt bớ của I. Dobrushin và Yiditsky, các người biên soạn của cuốn sách mà từ đó Shostakovich lấy các bản văn.

Những hạn chế về âm nhạc và cách cuộc sống mưu sinh của Shostakovich được nới lỏng vào năm 1949, khi Stalin quyết định rằng Liên Xô cần gửi các đại diện nghệ thuật đến Đại hội Văn hoá và Khoa học về Hòa bình Thế giới ở thành phố New York, và Shostakovich nên là một trong số đó. Đối với Shostakovich, đó là một trải nghiệm nhục nhã lên tới đỉnh điểm trong một cuộc họp báo tại New York, nơi ông được trông đợi đọc một bài phát biểu chuẩn bị sẵn. Nicolas Nabokov, người có mặt trong khán giả, chứng kiến ​​Shostakovich bắt đầu đọc "bằng một giọng run rẩy và lo lắng" trước khi ông phải ngắt quãng "và bài diễn văn tiếp tục bằng tiếng Anh bằng một giọng giống như radio, trầm, và ngọt ngào ". Nhận thức rõ rằng Shostakovich không tự do nói được ý của mình, Nabokov đã công khai hỏi nhà soạn nhạc liệu ông có ủng hộ những cáo buộc gần đây của âm nhạc Igor Stravinsky ở Liên bang Xô viết hay không. Shostakovich, một người ngưỡng mộ vĩ đại của Stravinsky và đã bị ảnh hưởng bởi âm nhạc của ông, không còn cách nào khác ngoài việc trả lời khẳng định. Nabokov đã không ngần ngại công bố rằng điều này chứng tỏ rằng Shostakovich "không phải là người tự do, mà là một công cụ vâng lời của chính phủ". Shostakovich không bao giờ tha thứ Nabokov vì sự sỉ nhục trước công chúng. Cùng năm đó, Shostakovich đã buộc phải soạn nhạc Cantata Khúc nhạc rừng ( Song of the Forests ), ca ngợi Stalin là "người làm vườn tuyệt vời". Năm 1951 nhà soạn nhạc được làm phó của Liên Xô Cao cấp của RSFSR.

Cái chết của Stalin vào năm 1953 là bước tiến lớn nhất đối với việc khôi phục Shostakovich như là một nghệ sĩ sáng tạo, được đánh dấu bởi Bản giao hưởng số X ( Tenth Symphony ) của ông. Nó thể hiện khá nhiều khuôn mẫu và ám hiệu âm nhạc ( Điển hình là motif DSCH và motif Elmira, Elmira Nazirova là một nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc đã theo học Shostakovich trong năm trước khi được miễn nhiệm khỏi Nhạc viện Moscow), ý nghĩa của nó là vẫn còn tranh cãi, trong chương thứ hai đầy dữ dội, theo "Chứng ngôn", được coi là một chân dung vẽ bằng âm nhạc của Stalin. Fifth SymphonySeventh Symphony là hai trong những tác phẩm phổ biến nhất của ông. Năm 1953 cũng chứng kiến ​​một loạt các buổi công diễn đầu tiên của tác phẩm "để ở ngăn bàn".

Trong những năm 40 và 50, Shostakovich có quan hệ gần gũi với hai học trò của mình: Galina Ustvolskaya và Elmira Nazirova. Cuộc hôn nhân mở đầu đầu tiên của Shostakovich với Nina Varzar cho đến khi qua đời năm 1954, vẫn làm nền trong thời gian đó. Ông đã dạy cho Ustvolskaya từ năm 1937 đến 1947. Bản chất của mối quan hệ của họ không rõ ràng: Mstislav Rostropovich mô tả nó là "mềm mại". Ustvolskaya từ chối đề nghị kết hôn sau khi Nina qua đời. Con gái của Shostakovich, Galina, nhớ lại cha cô đã hỏi cô và Maxim về khả năng Ustvolskaya trở thành mẹ kế. Người bạn của Ustvolskaya, Viktor Suslin, nói rằng cô đã "thất vọng sâu sắc" với Shostakovich vào thời điểm tốt nghiệp năm 1947. Mối quan hệ với Nazirova dường như là đơn phương, thể hiện qua thư của Shostakovich và có thể là ngày khoảng năm 1953 đến năm 1956. Ông đã kết hôn với người vợ thứ hai, nhà hoạt động của Komsomol Margaretka Kainova, năm 1956; cặp đôi này tỏ ra không hợp nhau, và ly dị ba năm sau đó.

Gia nhập Đảng[sửa | sửa mã nguồn]

Năm 1960 đánh dấu một bước ngoặt nữa trong cuộc đời của Shostakovich: ông gia nhập Đảng Cộng sản. Chính phủ muốn bổ nhiệm ông làm Tổng Thư ký Hiệp hội các nhà soạn nhạc, nhưng để giữ vị trí đó, ông phải thành một Đảng viên. Điều này được ngầm hiểu rằng Nikita Khrushchev, Bí thư thứ nhất của Đảng Cộng sản từ năm 1958 đến năm 1964, đang tìm kiếm sự hỗ trợ từ hàng ngũ đầu ngành của giới trí thức trong nỗ lực tạo ra mối quan hệ tốt đẹp hơn với các nghệ sỹ Liên Xô. Việc ông gia nhập Đảng đã được diễn giải theo nhiều cách khác nhau như một sự ép buộc, một dấu hiệu của sự hèn nhát, kết quả của áp lực chính trị, hoặc là quyết định tự nguyện của chính ông. Một mặt, cơ quan này chắc chắn là ít đàn áp hơn trước khi Stalin qua đời. Mặt khác, con trai ông nhớ lại rằng sự kiện đã làm suy sụp Shostakovich đến bật khóc, và sau đó ông nói với vợ Irina rằng ông đã bị gửi tối hậu thư. Lev Lebedinsky đã nói rằng nhà soạn nhạc đã muốn tự sát. Một khi ông gia nhập Đảng, một số bài báo tố cáo cá nhân trong âm nhạc đã được xuất bản trong Pravda dưới tên của ông, mặc dù ông đã không thực sự viết cho họ. Ngoài ra, khi tham gia vào bữa tiệc, Shostakovich cũng đã cam kết để cuối cùng viết bài tôn vinh Lenin mà ông đã hứa trước đó. Bản giao hưởng thứ XII ( Twelfth Symphony ) của ông, miêu tả cuộc Cách mạng Bolshevik và được hoàn thành vào năm 1961, được dành cho Vladimir Lenin và được đặt tên là là "Năm 1917" . Khoảng thời gian này, sức khoẻ của ông cũng bắt đầu xấu đi.

Shostakovich năm 1950

Sáng tác âm nhạc của Shostakovich đối với những cuộc khủng hoảng cá nhân này là Tứ tấu thứ VIII ( Eighth String Quartet ), sáng tác chỉ trong ba ngày. Ông có tiêu đề là "Dành cho nạn nhân của chủ nghĩa phát xít và chiến tranh", có lễ liên tưởng đến về vụ đánh bom Dresden vào năm 1945. Tuy nhiên, giống như Bản giao hưởng số X, bộ tứ tấu này kết hợp trích dẫn từ một số tác phẩm trong quá khứ của ông và "Tôi bắt đầu nghĩ rằng nếu một ngày nào đó tôi chết, không ai có khả năng viết một tác phẩm để nhớ đến tôi, vì vậy tôi tự viết nó thì hơn". Một số đồng nghiệp của Shostakovich , bao gồm cả Natalya Vovsi-Mikhoels và cellist Valentin Berlinsky, cũng đã hiểu được tiểu sử được lồng vào bản Tứ tấu.

Năm 1962 ông kết hôn lần thứ ba, với Irina Supinskaya. Trong một bức thư gửi cho Glikman, ông viết "khiếm khuyết duy nhất của cô là 27 tuổi, trong tất cả các khía cạnh khác, cô là một người tuyệt vời: thông minh, vui vẻ, thẳng thắn và rất dễ thương." Theo Galina Vishnevskaya, người biết "quý bà Shostakovich" cuộc hôn nhân này là một điều rất đáng mừng: "Chính là cô ấy khiến Dmitri Dmitriyevich cuối cùng đã biết đến một mái ấm hạnh phúc ... Chắc chắn, cô đã nối dài cuộc sống của ông thêm vài năm nữa". Tháng 11, ông đã "thân hành" duy nhất , chỉ huy một vài tác phẩm của ông ở Gorky, còn lại thì ông từ chối thực hiện, viện cớ những vấn đề thần kinh và sức khoẻ yếu.

Năm 1965, Shostakovich lên tiếng bảo vệ nhà thơ Joseph Brodsky, người đã bị kết án 5 năm lưu vong và lao động khổ sai. Shostakovich đồng ký các đơn biểu tình cùng với Yevtushenko và các nghệ sĩ Liên Xô Kornei Chukovsky, Anna Akhmatova, Samuil Marshak, và triết gia Pháp Jean-Paul Sartre. Sau những cuộc phản đối, bản án đã được hoãn lại, và Brodsky trở lại Leningrad.

Những năm cuối đời[sửa | sửa mã nguồn]

Năm 1964, Shostakovich sáng tác nhạc cho bộ phim Hamlet của Nga, được The New York Times đánh giá rất tốt: "Nhưng sự thiếu nhấn mạnh này - những từ hùng vĩ của Shakespeare - được bù đắp bằng một thiên âm nhạc tuyệt vời và sôi nổi bởi Dmitri Shostakovich, có vẻ đường hoàng và chiều sâu tuyệt vời, và đôi khi là một sự hoang dã thích hợp hoặc trở nên lơi lả hơn"

Shostakovich thả phiếu bầu năm 1974 trong Hiệp hội các nhà soạn nhạc

Khoảng cuối đời, Shostakovich bị bệnh mãn tính, nhưng ông không chịu bỏ thuốc lá và vodka. Bắt đầu từ năm 1958, ông bị một tình trạng suy nhược cơ thể, đặc biệt ảnh hưởng đến tay phải của ông, cuối cùng buộc ông phải từ bỏ chơi piano; vào năm 1965, nó được chẩn đoán là bệnh bại liệt. Ông cũng bị đau tim vào năm sau và sau đó vào năm 1971, và một số cú ngã đã làm ông đã gãy cả hai chân; năm 1967 ông viết trong một bức thư: "Mục tiêu đạt được cho đến nay: 75% (chân phải gãy, chân trái gãy, tay phải bị khiếm khuyết) Tất cả những gì tôi cần làm là phá hủy bàn tay trái và thế là tứ chi tôi sẽ hỏng 100%"

Sự lo lắng với cái chết của ông đã thấm nhập các tác phẩm sau này của Shostakovich, trong số đó là Các tứ tấu sau đó và Bản giao hưởng thứ XIV ( Fourteenth Symphony ) năm 1969 ( một điệp dựa trên một số bài thơ về chủ đề cái chết ). Tác phẩm này cũng cho thấy mức cực đoan nhất của Shostakovich với ngôn ngữ âm nhạc khi ông sử dụng mười hai tông chủ đề và đa âm dày đặc được sử dụng trải dài tác phẩm. Shostakovich dành bản nhạc này cho người bạn thân Benjamin Britten, người từng chỉ huy buổi ra mắt phương Tây tại Liên hoan Aldeburgh năm 1970. Bản nhạc giao hưởng thứ XV ( Fifteenth Symphony ) năm 1971, trái ngược với Fourteenth Symphony , lại là giai điệu du dương và dòng hồi tưởng tự nhiên, trích dẫn Wagner, RossiniFourth Symphony của chính ông.

Shostakovich qua đời vì bệnh ung thư phổi ngày 9 tháng 8 năm 1975. Một đám tang dân sự được chôn tại Nghĩa trang Novodevichy, Moscow. Ngay cả trước khi chết ông đã được kỷ niệm với việc đặt tên bán đảo Shostakovich trên đảo Alexander, Nam Cực.

Ông đã sống nhờ vợ thứ ba, Irina; con gái ông, Galina; và con trai ông, Maxim, một nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng người đã là người cống hiến và là người biểu diễn đầu tiên của một số tác phẩm của cha. Bản thân Shostakovich cũng để lại vài bản thu âm cho các tác phẩm piano của chính mình, trong khi các nhà cảm thụ khác trong âm nhạc của ông bao gồm Emil Gilels, Mstislav Rostropovich, Tatiana Nikolayeva, Maria Yudina, David Oistrakh, và các thành viên của Beethoven Quartet.

Tác phẩm cuối cùng của ông là Viola Sonata của ông, lần đầu tiên được trình diễn vào ngày 28 tháng 12 năm 1975, bốn tháng sau khi ông qua đời.

Phong cách âm nhạc[sửa | sửa mã nguồn]

Tổng quan[sửa | sửa mã nguồn]

Các tác phẩm của Shostakovich có nhiều màu sắc và theo truyền thống Lãng mạn, nhưng lại không có dấu hóa chủ đạo và có phong cách âm nhạc nửa quãng ( chromaticism ). Trong một số tác phẩm sau này của ông (ví dụ: Tứ tấu số XII), ông đã sử dụng hàng âm.Tác phẩm của ông bị chi phối bởi luân phiên các bản giao hưởng và tứ tấu đàn dây, tổng cộng 15 tác phẩm. Các bản giao hưởng được sáng tác phân bố khá đồng đều trong suốt sự nghiệp của ông, trong khi các tứ tấu lại tập trung vào phần sau. Trong số đó, phổ biến nhất là Fifth SymphonySeventh SymphonyEighth QuartetFifteenth Quartets. Các tác phẩm khác bao gồm các vở opera Lady Macbeth of Mtsensk, The NoseThe Gamblers ( dựa trên bộ phim hài của Nikolai Gogol ) còn chưa hoàn thành ; sáu bản concerto (hai bản cho piano, violin và cello); hai bộ ba đàn piano; và một lượng lớn nhạc phim.

Thang âm nhạc nửa quãng trên Đô

Nhạc của Shostakovich cho thấy ảnh hưởng của nhiều nhà soạn nhạc mà ông ngưỡng mộ: Bach trong những tẩu pháp và các bài vũ điệu paxaca của ông; Beethoven trong những tứ tấu sau này; Mahler trong các bản nhạc giao hưởng và Berg trong việc sử dụng các mã âm nhạc và trích dẫn. Trong số các nhà soạn nhạc Nga, ông đặc biệt ngưỡng mộ Modest Mussorgsky, với những vở opera Boris GodunovKhovanshchina mà ông đã soạn lại phần giao hưởng; Ảnh hưởng của Mussorgsky là nổi bật nhất trong cảnh Mùa đông của Lady MacbethEleventh Symphony, cũng như trong các tác phẩm châm biếm của ông như "Rayok" [9]. Ảnh hưởng của Prokofiev rõ ràng nhất trong các tác phẩm piano trước, chẳng hạn như bản sonata đầu tiên và bản concerto đầu tiên[10]. Ảnh hưởng của giáo hội Nga và âm nhạc dân gian là rất rõ ràng trong các tác phẩm của ông cho dàn hợp xướng không có nhạc đệm của những năm 1950.

Mối quan hệ của Shostakovich với Stravinsky có nhiều mâu thuẫn sâu sắc; như ông đã viết cho Glikman, "Stravinsky nhà soạn nhạc mà tôi tôn thờ, Stravinsky nhà tư tưởng tôi coi thường" [11]. Ông đặc biệt say mê Bản giao hưởng Thánh thi"Symphony of Psalms", dành tặng một bản sao soạn cho piano cho Stravinsky sau khi thăm Liên Xô vào năm 1962. ( Tuy nhiên, cuộc gặp mặt của hai nhà soạn nhạc không thành công lắm, những nhân chứng bình luận về nỗi lo lắng cực đoan của Shostakovich và sự "tàn nhẫn" của Stravinsky. ) [12]

Một cảnh trong vở Lady Macbeth, cảnh ở một ngôi làng đánh cá

Nhiều nhà bình luận đã lưu ý sự tách rời giữa các tác phẩm thử nghiệm trước lần chỉ trích năm 1936 và những tác phẩm thận trọng hơn; nhà soạn nhạc nói với Flora Litvinova, "không có 'đường lối của Đảng' ... Tôi sẽ thể hiện sự sáng tạo hơn, sử dụng nhiều châm biếm hơn, tôi có thể tiết lộ ý tưởng của tôi một cách công khai thay vì phải dùng đến ngụy trang."[13] Các bài báo của Shostakovich in Năm 1934 và 1935 đã trích dẫn Berg, Schoenberg, Krenek, Hindemith, "và đặc biệt là Stravinsky" trong số những ảnh hưởng của ông [70]. Các tác phẩm chính của thời kỳ trước đó là First Symphony, kết hợp tính học thuật của Nhạc viện với những khuynh hướng tiến bộ; The Nose ("tác phẩm ít thỏa hiệp và hiện đại nhất trong tất cả các tác phẩm sân khấu của ông" [14]); Lady Macbeth, dẫn đến việc tố cáo; và Fourth Symphony , được mô tả trong Từ điển Grove là "sự tổng hợp khổng lồ sự phát triển âm nhạc của Shostakovich cho đến nay" [15] Fourth Symphony cũng là lần đầu tiên trong đó ảnh hưởng của Mahler bắt đầu đến, vẽ nên các tuyến đường Shostakovich cần thực hiện để phục hồi thanh danh của mình, trong khi ông tự thừa nhận hai tác phẩm vừa nêu trên là ít thành công nhất của mình.[16]

Trong những năm sau năm 1936, các tác phẩm giao hưởng của Shostakovich vượt lên trên bảo thủ về âm nhạc, bất kể nội dung chính trị nào. Trong thời gian này, ông quay sang các tác phẩm thính phòng, một lĩnh vực cho phép nhà soạn nhạc khám phá các ý tưởng khác nhau và thường xuyên đen tối hơn mà không thu sự phê bình bên ngoài [17]. Trong khi tác phẩm thính phòng của ông chủ yếu là tông điệu, nó đã cho Shostakovich một lối thoát cho sự phản ánh ảm đạm không được hoan nghênh trong các tác phẩm công cộng của ông. Điều này rõ ràng nhất trong các tác phẩm thính phòng lúc sau này, được mô tả trong Từ điển Grove như là một "thế giới của Luyện ngục buốt giá"; [18] ở một số trong số đó ông bao gồm việc sử dụng các hàng âm, mặc dù ông coi chúng là những chủ đề giai điệu hơn tuần tự của hàng âm. Các tác phẩm ca khúc của ông cũng là một đặc điểm nổi bật trong những sáng tác cuối của ông, lời hát thường liên quan đến tình yêu, cái chết và nghệ thuật.

Tông nền Do Thái[sửa | sửa mã nguồn]

Ngay cả trước những chiến dịch chống Do thái của Stalin vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950, Shostakovich vẫn tỏ ra quan tâm đến các chủ đề Do Thái. Ông bị hấp dẫn bởi "khả năng xây dựng giai điệu vui vẻ trên những bài tụng buồn" của nhạc Do Thái. [19] Ví dụ về các tác phẩm bao gồm các chủ đề của người Do Thái là Tứ tấu số IV Fourth String Quartet (1949), Concerto Violin đầu tiên First Violin Concerto (1948), và Tứ độc thoại trên thơ Pushkin ( Four Monologues on Pushkin Poems ) (1952), cũng như Tam tấu cung Mi thứ Piano Trio in E minor (1944). Ông đã được thêm cảm hứng để viết với chủ đề của người Do Thái khi ông kiểm tra luận án Moisei Beregovski về chủ đề dân gian âm nhạc của người Do Thái năm 1946.

Năm 1948, Shostakovich mua lại một quyển sách dân ca Do Thái, và từ đó ông sáng tác nhạc điệp khúc "Từ thơ ca dân gian Do Thái" ( From Jewish Folk Poetry ) . Ông ban đầu đã viết tám bài hát có nghĩa là để đại diện cho những khó khăn của người Do Thái ở Liên Xô. Tuy nhiên để che giấu điều này, Shostakovich đã kết thúc thêm 3 bài hát nữa để chứng minh cuộc sống tuyệt vời mà người Do Thái dưới thời chế độ Xô viết. Mặc dù nỗ lực của ông để giấu ý nghĩa thực sự của tác phẩm, Hiệp hội các nhà soạn nhạc đã từ chối phê duyệt âm nhạc của ông vào năm 1949 dưới áp lực của chủ nghĩa chống Do Thái đang lan trên Chính thể Liên Xô. From Jewish Folk Poetry không thể được biểu diễn cho đến sau cái chết của Stalin vào tháng 3 năm 1953, cùng với tất cả những tác phẩm khác bị cấm đoán .[20]

Các ấn phẩm sau khi qua đời[sửa | sửa mã nguồn]

Năm 2004, nhà âm nhạc học Olga Digonskaya đã phát hiện ra một kho các bản thảo của Shostakovich tại Bảo tàng Văn hóa Âm nhạc Trung ương Glinka ở Moscow. Trong ngăn cất bìa các tông là "300 bản phác hoạ âm nhạc, các mảnh và bản nhạc" của Shostakovich. "Một người bạn của nhà soạn nhạc đã đút lót người giúp việc của Shostakovich để thường xuyên giao nội dung [đáng nhẽ sẽ vào] thùng rác văn phòng của Shostakovich cho anh ta, thay vì đưa nó vào thùng rác ... Vài trong số những thứ bản lại đó cuối cùng đã tìm thấy đường vào Glinka. Văn khố Glinka chứa "một số lượng lớn các tác phẩm và tác phẩm hoàn toàn không được biết đến hoặc có thể được truy tìm quanh co ", Digonskaya nói. [21]

Trong đó có những bản phác họa piano của Shostakovich và những bản phác họa thanh nhạc cho một đoạn mở đầu cho một vở opera, Orango (1932). Nó đã được dàn dựng bởi nhà soạn nhạc người Anh Gerard McBurney và công trình này đã được công diễn vào tháng 12 năm 2011 bởi Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles.

Đánh giá[sửa | sửa mã nguồn]

Theo nhà nghiên cứu Shostakovich, Gerard McBurney, ý kiến ​​chia ra về việc liệu âm nhạc của ông có phải là "có sức mạnh mơ mộng và tính độc đáo , như một số người ủng hộ, hoặc, như những người khác nghĩ, thiếu nguyên bản, vô giá trị, rỗng tuếch và dùng-lại ( second-hand )" [22]. William Walton, người Anh đương thời, mô tả ông là "nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 20" [23] Nhà soạn nhạc David Fanning đã kết luận trong Từ điển Grove, "Giữa những áp lực mâu thuẫn với yêu cầu chính phủ, sự đau khổ của những bạn đồng hành và lý tưởng cá nhân của ông về chủ nghĩa nhân đạo và công cộng, ông đã thành công trong việc tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc cho sức mạnh cảm xúc khổng lồ"[24]

Một số nhà soạn nhạc hiện đại đã rất chỉ trích. Pierre Boulez đã gạt bỏ âm nhạc của Shostakovich và coi như là "lần nắn lại thứ hai, hoặc thậm chí thứ ba của Mahler".[25] Nhà soạn nhạc Rumani và là học trò của Webern, Philip Gershkovich, đã gọi Shostakovich là "một vết toác của cơn cuồng trí"[26] [87]. Một phàn nàn liên quan là phong cách của Shostakovich là thô tục và chát tai: Stravinsky đã viết về Lady Macbeth: "tàn nhẫn một cách hoang dã... và đơn điệu" [27] Nhà soạn nhạc và nhà nghiên cứu âm nhạc người Anh, Robin Holloway mô tả âm nhạc của ông là "thiết hạm xám trong giai điệu và sự hòa âm, nhà máy cơ năng trong cấu trúc, để thỏa mãn tất cả các sự tu từ và sự cưỡng ép."

Vào những năm 1980, nhà soạn nhạc Esa-Pekka Salonen của Phần Lan đã chỉ trích Shostakovich và từ chối chỉ huy âm nhạc của ông. Ví dụ, ông nói vào năm 1987:

Shostakovich, theo nhiều cách, là một phản lực cực đoan của Stravinsky. [...] Khi tôi nói rằng Seventh Symphony của Shostakovich là một bản nhạc trì trệkhó chịu, mọi người đã trả lời: "Vâng, vâng, nhưng hãy nghĩ đến hoàn cảnh ra đời của bản giao hưởng đó." Một thái độ như thế không tốt cho bất cứ ai. [28]

Tuy nhiên, Salonen đã thực hiện và thu âm một số tác phẩm của Shostakovich, bao gồm Concertos số 1 và 2 (1999), Concerto Violin số 1 (2010), Dẫn nhập cho "Orango"Symphony No. 4 (2012 ).

Chắc chắn là đúng là Shostakovich mượn quy mô lớn về cả chất liệu lẫn phong cách của cả những nhà soạn nhạc trước đây và nhà soạn nhạc phổ biến; "sự khiếm nhã của âm nhạc "hạ đẳng" là một ảnh hưởng đáng chú ý đối với "sự tuyển chọn lớn nhất" [29]. McBurney lần theo dấu vết này đến tận giới nghệ thuật tiên phong của giai đoạn đầu của Liên Xô, trong đó Shostakovich chuyển từ sớm trong sự nghiệp của mình, và lập luận rằng những vay mượn này là một kỹ thuật có chủ ý để cho phép ông tạo ra "những cấu trúc tương phản, lặp lại, phóng đại", tạo ra cấu trúc vĩ đại mà nó yêu cầu. [30]

Cá tính[sửa | sửa mã nguồn]

Shostakovich và người bạn Ivan Sollertinsky

Shostakovich là một người đàn ông bị ám ảnh bởi rất nhiều thứ: theo con gái ông, ông "bị ám ảnh bởi sự sạch sẽ". Ông đồng bộ các đồng hồ trong căn hộ của mình và thường xuyên gửi thiệp cho mình để kiểm tra xem dịch vụ bưu chính hoạt động tốt như thế nào. Elizabeth Wilson viết trong Shostakovich: Một Đời Để Nhớ ( 1994 ) liệt kê 26 "tham khảo" về sự lo lắng của ông. Mikhail Druskin nhớ rằng ngay cả khi còn là một thanh niên, nhà soạn nhạc là "mong manh và thần kinh linh hoạt". Yuri Lyubimov nhận xét, "Thực tế, anh ấy dễ bị tổn thương và dễ tiếp thu hơn người khác hẳn là một biểu hiện quan trọng cho tố chất thiên tài của anh ta". Cuối đời, Krzysztof Meyer nhớ lại, "khuôn mặt của ông như là một cái túi bị vò và nhăn nhó. "

Trong lúc tinh thần thoải mái, thể thao là một trong những thú giải trí chính của ông, mặc dù ông thích dự khán hoặc làm trọng tài hơn là tham gia ( ông từng là một trọng tài bóng đá tiêu chuẩn). Câu lạc bộ bóng đá yêu thích của ông là Zenit Leningrad, ông hay xem thường xuyên. Ông cũng rất thích chơi các trò chơi bài, vô cùng kiên nhẫn.

Ông thích các nhà văn châm biếm như Gogol, ChekhovMikhail Zoshchenko. Có thể thấy rõ ràng trong các bức thư của ông, khi ông nói lái và bẻ cong những biệt ngữ hành chính khó hiểu của Liên Xô. Zoshchenko thì tự mình nhận thấy những mâu thuẫn trong tính cách của nhà soạn nhạc:

"Anh ấy ... yếu đuối, mỏng manh, xa cách, thẳng thắn đến vô hạn, hồn nhiên ... [nhưng anh ấy cũng] cứng, chát, vô cùng thông minh, mạnh mẽ và có lẽ, gia trưởng và nhìn chung không thân thiện lắm (mặc dù khá có thiện chí ) "

Ông bị thiếu tự tin bẩm sinh. Ông Flavius Litvinova đã nói rằng ông "hoàn toàn không có khả năng nói" không "với bất cứ ai." Điều này có nghĩa ông dễ dàng thuyết phục được ký kết các tuyên bố chính thức, bao gồm cả việc tố cáo Andrei Sakharov năm 1973; mặt khác ông sẵn sàng cố gắng giúp các thành phần trong khả năng của mình lúc ông là Chủ tịch Hiệp hội các nhà soạn nhạc Đại biểu của Liên Xô. Khi được hỏi liệu ông có tin ở Chúa, Shostakovich nói "Không, và tôi rất lấy làm tiếc về điều đó "[31].

Giải thưởng[sửa | sửa mã nguồn]

Suốt cuộc đời của mình, Shostakovich đã gặt hái được rất nhiều thành tựu, giải thưởng cả trong và ngoài Liên Xô.

Liên xô[sửa | sửa mã nguồn]

  •  HeroOfSocialistLabour.jpg Anh hùng Lao động Cộng sản (1966)
Huân chương Lê-nin
  • Order of Lenin ribbon bar.png Order of Lenin ribbon bar.png Order of Lenin ribbon bar.png Huân chương Lê-nin (1946, 1956, 1966) (3 lần)
  • Order october revolution rib.png Huân chương Cách mạng Tháng Mười (19 71)
  • Orderredbannerlabor rib.png Huân chương Hồng kỳ Lao động (1940)
  • Order friendship of peoples rib.png Huân chương Tình Hữu nghị (1972)
  • People Artist of the USSR1.jpg Nghệ sĩ Nhân Dân của Liên Xô (1954)
  • Giải thưởng Hòa bình Quốc tế (1954)
  • Lenin Prize Medal.JPGGiải thưởng Lê-nin (1958 cho Bản giao hưởng số 11 "1905")
  • Stalin Medal.png Stalin Medal.png Stalin Medal.png Stalin Medal.png Stalin Medal.png Giải thưởng Stalin về nghệ thuật (5 lần)
  • State Prize Soviet Union.JPG Giải thưởng Nhà nước Liên Xô (1968)
  • Giải thưởng Nhà nước Glinka (1976)
  • Shevchenko National Prize of Ukraine.jpg Giải thưởng Quốc gia của Ukraine (1976)

Vương quốc Anh[sửa | sửa mã nguồn]

  • Huy chương Vàng của Hiệp hội Âm nhạc Hoàng gia

Phần Lan[sửa | sửa mã nguồn]

  • Giải thưởng Siberius (1958)

Mỹ[sửa | sửa mã nguồn]

Áo[sửa | sửa mã nguồn]

  • AUT Honour for Services to the Republic of Austria - 7th Class BAR.png Giải thưởng Danh dự cho phụng sự Cộng hòa Áo - Bạc (1967)

Đan Mạch[sửa | sửa mã nguồn]

  • Giải thưởng Âm nhạc Leónie Sonning (1974)

Một số điều thú vị[32][sửa | sửa mã nguồn]

Ông chơi đàn piano đệm cho các bộ phim câm[sửa | sửa mã nguồn]

Dmitri Shostakovich đã quyết định gắn kết cuộc đời mình với âm nhạc từ thời thơ ấu. Năm 1919, khi ông ghi tên đăng ký vào Nhạc viện Petrograd, cuộc cách mạng thì vừa chấm dứt, Thế chiến I đã kết thúc, nhưng một cuộc nội chiến đang hoành hành ở nước này. Trong lớp ở Nhạc viện rất lạnh, nhưng Shostakovich không có ý định bỏ âm nhạc và luôn đến các buổi hòa nhạc tại dàn nhạc mỗi ngày.

Năm 1923, ông vượt qua cuộc kiểm tra cho vị trí của một nhạc công phim hay một nghệ sĩ piano cho những bộ phim câm. Trong một bộ phim dài 90 phút, Shostakovich sẽ ứng biến. Anh giữ, phát triển và lặp lại những đoạn nhạc mà anh thích, tạo ra một giai điệu cụ thể cho từng nhân vật.

Ông dự định sẽ trở thành một nghệ sĩ piano[sửa | sửa mã nguồn]

Theo bước chân của một nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga Sergei Rachmaninoff, ông không chỉ muốn viết nhạc, mà còn biểu diễn các buổi hòa nhạc. Năm 1927, Shostakovich tham gia Cuộc thi piano quốc tế đầu tiên của Chopin. Tại Warsaw, ông đã biểu diễn một số tác phẩm của ông, nhưng chỉ nhận được bằng tốt nghiệp danh dự.

Một người lính Liên Xô mua vé xem hòa nhạc tại Leningrad, năm 1942

'Symphony No. 7' của anh ấy được trình diễn tại cuộc vây hãm Leningrad[sửa | sửa mã nguồn]

Nhà soạn nhạc bắt đầu viết 'Seventh Symphony' vào tháng 9 năm 1941, trong Thế chiến II.

Tại Leningrad, ông đã sáng tác được ba chương tác phẩm và hoàn thành công việc này tại Kuibyshev (nay là Samara) vào tháng Mười Hai. Tháng 8 năm 1942, Seventh Symphony được trình diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Leningrad.

Mặc dù các điều kiện sống khó khăn trong thành phố, các nhạc sĩ bị đói đã tìm thấy sức mạnh để tập luyện và sau đó thực hiện trước khán giả. Địa điểm đã được chọn. Và mặc dù thành phố đã liên tục bị đánh bom, đèn trong tòa nhà vẫn sáng và nhạc vẫn vang lên. Bản giao hưởng đã được cả Leningrad và cả thế giới lắng nghe: Bản nhạc đã được chuyển tới Anh và Hoa Kỳ trên tấm vi phim.

Một bài hát của Shostakovich là bài hát của chương trình không gian của Liên Xô[sửa | sửa mã nguồn]

Một đoạn của bài hát "The Motherland Hears - The Motherland Knows" ( Đất mẹ nghe - Đất mẹ biết ) của Shostakovich đã trở thành một giai điệu chính thức cho All-Union Radio: bài nhạc là tín hiệu gọi từ vệ tinh nhân tạo đầu tiên. Bài hát này đã được Yuri Gagarin hát khi hạ cánh. Bài hát nhanh chóng trở thành bài hát chủ đề của ngành Công nghiệp Không gian của Liên Xô.

Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]

  1. ^ tiếng Nga: , chuyển tự. Dmitrij Dmitrievič Šostakovič
  2. ^ Ngày tháng Kiểu Cũ 12 tháng 9
  3. ^ Russian Soviet Federative Socialist Republic: Cộng hoà Xã hội Chủ nghĩa Liên bang Xô viết Nga
  4. ^ Neo-classical
  5. ^ Post-romanticism: Phong cách Baroque và Cổ điển tồn tại trong thời kỳ Lãng mạn
  6. ^ Sheinberg (2000) pp.207–309
  7. ^ Laurel Fay (2000), Shostakovich: A Life, trang 7
  8. ^ Elizabeth Wilson,, Shostakovich: A Life Remembered (2006), trang 4
  9. ^ Theo Fay, trang 119
  10. ^ Theo Grove, trang 288
  11. ^ Glikman, trang 181
  12. ^ Wilson, trang 375 - 377
  13. ^ Wilson (1994), trang 426
  14. ^ Grove, trang 289
  15. ^ Grove, trang 290
  16. ^ Glikman, trang 315
  17. ^ Grove, trang 294
  18. ^ Grove, trang 300
  19. ^ Wilson, Shostakovich: Một đời để nhớ, trang 268
  20. ^ Wilson, Shostakovich: A Life Remembered, 267 - 269
  21. ^ Loiko, Sergei L.; Johnson, Reed (27 tháng 11 năm 2011). "Shostakovich's 'Orango' found, finished, set for Disney Hall".( "Orango của Shostakovich tìm thấy, hoàn thiện và biểu diễn trên sân khấu") tờ Los Angeles Times.
  22. ^ McBurney, trang 283
  23. ^ Phỏng vẫn nhà soạn nhạc Anh của R Murray Schafer (Faber 1960)
  24. ^ Grove, trang 280
  25. ^ McBurney, trang 288.
  26. ^ McBurney, trang 290
  27. ^ McBurney, trang 286.
  28. ^ Salonen, Esa-Pekka & Otonkoski, Lauri: Kirja – puhetta musiikitta, ( bình luận cho một nhạc sĩ )trang 73 Helsinki: Tammi
  29. ^  Haas, Shostakovich's Eighth: C minor Symphony against the Grain trang 125.
  30. ^ McBruney
  31. ^ Laurel Fay ( 2000 )
  32. ^ ARTS & LIVING, Tháng 9 ngày 25, 2016, SPECIAL TO RBTH